7 نکته شغلی برای کمک به شما در موفقیت در صنعت خلاقانه

اگر این مقاله را می خوانید ، احتمال آن وجود دارد ، به نوعی اشتیاق خلاقانه دارید. و اگر تصمیم دارید که آن اشتیاق را به حرفه در صنایع خلاق دنبال کنید ، برای یکی از پرماجرا ترین ، هیجان انگیزترین و (بدیهی ترین) خلاقانه های ماجراهای زندگی خود درگیر هستید.

اگر خلاق هستید ، اشتیاق خود را به یک حرفه تبدیل می کنید ، تعریف زندگی رویایی است. اما راه موفقیت در صنایع خلاق با رنگین کمان آسفالت نشده است. اگر می خواهید موفق شوید ، به یک استراتژی نیاز دارید.

اما دقیقاً ، این استراتژی چیست؟ بیایید نگاهی به برخی از نکات برتر ما بیندازیم تا به شما در موفقیت خلاق حرفه ای کمک کنیم:

طاقچه خود را پیدا کنید

مشاغل خلاق بسیار زیادی وجود دارد – و حتی در آن مشاغل ، چنین مشاغل ، نقش ها و تخصص های بسیار زیادی وجود دارد.

هنگامی که شما یک فرد خلاق محور هستید ، ممکن است بخواهید دست خود را به هر تلاش خلاق ممکن بسپارید. اما اگر می خواهید یک حرفه موفق ایجاد کنید ، باید طاقچه خود را بیابید و مهارتهای خلاقانه خود را در آن طاقچه ایجاد کنید.

برای مثال ، بگذارید بگوییم شما یک طراح گرافیک هستید. مشاغل زیادی وجود دارد که زیر چتر طراحی گرافیکی قرار می گیرند. می توانید برای مشاغل کوچک آرم طراحی کنید. شما می توانید عرشه های سطح برای مبتدیان طراحی کنید. می توانید رزومه هایی را برای مدیران ، منوهای رستوران ها ، پوسترهای کنسرت و جشنواره های موسیقی طراحی کنید … امکانات بی پایان است.

اما اگر از یک فرصت خلاقانه به فرصت دیگر گزاف گویی نکنید ، نمی خواهید به تمام توان خود برسید. اگر واقعاً می خواهید یک استاد صنایع دستی خود باشید – و در زمینه خود موفقیت پیدا کنید – باید یک طاقچه را انتخاب کنید. بنابراین یک طراح آرم باشید. یک طراح عرشه زمین باشید. یک طراح رزومه باشید ، اما سعی نکنید همه چیز را یکباره کنید.

مهم نیست که چه نوع خلاقیت شغلی را می خواهید داشته باشید ، برای رسیدن به شغل رویایی خود به یک رزومه با طراحی زیبا نیاز دارید. با یکی از الگوهای رزومه کاری Canva ، مانند رزومه Pastel Pink و Blue Modern یا رزومه روشن Bright Pink Modern ، کار را شروع کنید.

تفکر خلاق خود را به چالش بکشید

هنگامی که در یک صنعت خلاق کار می کنید ، “سواحل کردن” بر کارتان بسیار ساده است. از آنجایی که شما تمام روز روی پروژه های خلاقانه کار می کنید ، این تنها چیزی است که شما باید مهارت های خلاقانه خود را به روز نگه دارید ، درست است؟

لازم نیست. وقتی روز و یک روز در همان نوع پروژه ها کار می کنید (که اغلب ممکن است در یک نقش خلاق اتفاق بیفتد) ، رشد راکد آسان است – و خلاقیت شما ممکن است رنج ببرد.

به همین دلیل کار روی پروژه های خارج از کار بسیار مهم است. این امکان را به شما می دهد تا به بیرون از کادر بروید و روی پروژه هایی کار کنید که شما را به روشی متفاوت به چالش بکشند – که می تواند دوباره جرقه خلاقیت شما را بسازد و شما را در کار خود بهتر کند.

بنابراین ، به عنوان مثال ، اگر نویسنده نسخه برداری در آژانس تبلیغاتی هستید ، یک کلاس فیلمنامه نویسی را امتحان کنید. اگر یک طراح گرافیک هستید که در طراحی ارائه تخصص دارد ، سعی کنید بعد از ساعتها با آرم یا طراحی پوستر آزمایش کنید.

نکته این است که اگر می خواهید خلاقانه قوی بمانید ، باید عضلات خلاق خود را خنثی کنید و قدم گذاشتن در خارج از صندوق و کار بر روی پروژه هایی در خارج از شغل خود فقط تمرین خلاق مورد نیاز شماست.

شبکه ، شبکه ، شبکه

همانطور که گفته قدیمی می گوید ، “شما شبکه خود هستید”. این تا حدودی در هر صنعت صادق است – اما از اهمیت ویژه ای در جهان خلاق برخوردار است.

بنابراین بسیاری از فرصت های خلاقانه از طریق مراجعه به مشتری ، همکار یا شخصی که کارهای شما را می شناسد و دوست داشته باشد ، از طریق مراجعه به آنها می آیند. به همین دلیل بسیار مهم است که روی ساخت شبکه خود تمرکز کنید. افراد بیشتری را می شناسید – و افراد بیشتری که کارهای شما را می شناسند – فرصت های بیشتری خواهید داشت.

وقت خود را صرف پرورش شبکه خود کنید. با دیگر افراد خلاق ارتباط برقرار کنید و به دنبال فرصت هایی برای به اشتراک گذاشتن کار خود باشید. در رویدادهای صنعت شرکت کنید به افرادی که کار و حرفه شما را تحسین می کنید ، برسید و از آنها قهوه بخواهید.

باز هم ، هرچه افراد بیشتری را بشناسید ، افراد بیشتری در آنجا حضور دارند که کار شما را می شناسند – و افراد بیشتری که می توانند شما را برای فرصت های خلاقیت توصیه کنند.

وقتی در صنایع خلاق فعالیت می کنید ، هر چه ارتباط بیشتری برقرار کنید ، بهتر خواهید شد. مطمئن شوید که این اتصالات می دانند که چگونه با یکی از الگوهای کارت ویزیت Canva ، مانند کارت ویزیت Creative Writer Creative Card یا کارت ویزیت طراح مدرن Pastel ، ارتباط برقرار کنند (و از راه خود فرصت ارسال کنند).

ذهنیت دانشجویی را حفظ کنید – مهم نیست که در کدام مرحله از حرفه خود هستید

مهم نیست که شما یک ماه ، یک سال یا یک دهه به عنوان یک خلاق کار کرده باشید – همیشه چیز جدیدی برای یادگیری وجود دارد.

با نزدیک شدن به حرفه خود با ذهنیت دانشجویی – مهم نیست چه مدت در این زمینه کار کنید – این اطمینان را به شما می آموزد که همیشه در حال یادگیری ، رشد و پیشرفت هستید و همیشه خود را خلاقانه به چالش می کشید. کلاس های خود را بگیرید ، در مورد سایر رشته های خلاقیت بیاموزید ، انگشت خود را روی نبض آنچه در زمینه شما می گذرد نگه دارید. تصدیق کنید که همیشه مواردی وجود دارد که شما نمی دانید — و اگر می خواهید به پتانسیل خلاقانه خود برسید ، همیشه باید مایل باشید برای یادگیری آنها مایل اضافی بروید.
بازخورد را بپذیرید

وقتی قلب و روح خود را به یک پروژه می ریزید ، می خواهید مردم به همان اندازه که دوست دارید آن را دوست داشته باشند – که می تواند آن را سخت کند وقتی که آنها مجبورند بازخورد سخت شنوایی را تحویل دهند.

اما باز بودن برای دریافت بازخورد بخشی از حیرت است! وقتی در حال کار روی پروژه های خود هستید ، می توانید هر آنچه را می خواهید ایجاد کنید. اما وقتی در حال کار بر روی یک پروژه برای شخص دیگری هستید (مانند مشتری یا مدیر) ، باید چیزی را ایجاد کنید که مطابق با دیدگاه آنها باشد – و این به معنای گرفتن و اجرای بازخورد آنها است.

به عنوان مثال ، بگذارید بگوییم که شما یک آرم را برای مشتری طراحی می کنید they و آنها به شما می گویند دوست ندارند ظاهر قلم هایی را که شما در طرح گنجانده اید ، دوست ندارند. به جای اینکه با آنها مشاجره کنید یا سعی کنید آنها را بفهمید که چرا قلم ها کار می کنند ، بازخورد را بپذیرید ، بپرسید که چه چیزی را دوست دارند ببینند تغییر کرده است و سپس تغییرات را اعمال کنید

وقتی کسی به کار شما انتقاد می کند ، می تواند نیش بزند. اما اگر می خواهید در یک حرفه خلاق شکوفا باشید ، یادگیری پذیرش بازخورد سازنده و پذیرش بخشنده آن یک ضرورت است.

وقتی خلاق هستید ، پذیرش بازخورد بخشی از مشکلات است. و بسته به مسیر شغلی شما ، دادن بازخورد ممکن است بخشی از نقش شما نیز باشد. با یکی از الگوهای کارت گزارش Canva ، مانند کارت گزارش خانواده Blue Lines Homes یا کارت گزارش نارنجی مدرن نارنجی و سفید ، تیم خود را با کمی شوخ طبع به زبان و با یکی از الگوهای کارت گزارش کانوا تحویل بگیرید.

همانقدر خلاق باشید که حرفه ای باشید

شما برای موفقیت در یک صنعت خلاق به کارهای خلاقانه نیاز دارید. اگر می خواهید به عنوان فیلمنامه نویس کار کنید ، باید یک داستان نویس عالی باشید. اگر می خواهید مدیر طراحی شوید ، باید چشم طراحی کاملی داشته باشید. اگر می خواهید یک طراح داخلی باشید ، باید بدانید که چگونه یک اتاق را آماده کنید.

این بدون بیان است اما برای موفقیت در صنایع خلاق ، شما بیش از خلاقیت لازم دارید – به حرفه ای نیز نیاز دارید.

مهم نیست که چقدر شما با استعداد هستید – اگر کار با شما دشوار است ، به طور مداوم تاخیر در مهلت دارید و هرگز به ایمیل ها پاسخ ندهید ، هیچ کس نمی خواهد شما را استخدام کند.

همانقدر که خلاقیت دارید ، در حرفه بازیگری نیز اولویت قرار دهید. این کار را برای همه لذت می برد – مشتری ، مدیران و همکاران – با شما همکاری کنند. هرچه حرفه ای تر باشید و تجربه کار با شما مثبت تر باشد – فرصت های بیشتری در حرفه خلاقیت خود خواهید داشت.

آیا می خواهید به کارفرمایان بالقوه نشان دهید که شما به همان اندازه خلاق هستید که حرفه ای هستید؟ تجربه خلاقیت خود را به روشی حرفه ای با یکی از الگوهای رزومه کاری Canva ، مانند رزومه کاری Red Red و Circle Minimalist Resume یا رزومه طراح داخلی فیروزه نمایش دهید.

پشتکار را تمرین کنید

مهم نیست که چقدر با استعداد هستید. اگر تصمیم دارید که در یک زمینه خلاقانه کار کنید ، با بسیاری از موارد مخالفت و اغلب اوقات روبرو خواهید شد.

اگر به شما اجازه می دهد “نه” خود را از هدف های خود متوقف کنید ، خیلی دور نیستید. کار در صنایع خلاق برای افراد لاغر نیست. اگر می خواهید موفق شوید ، باید پشتکار را تمرین کنید.

این می تواند سخت باشد ، اما اگر می خواهید یک حرفه خلاق باشید ، باید پشت ارزش کار خود بایستید – مهم نیست که با چه نوع طردهایی روبرو شوید. درخواست شغل کنید – فقط برای اینکه مدیر استخدام به شما بگوید نمونه شما کاملاً چیزی نیست که آنها به دنبال آن هستند؟ نگران نباشید – این فقط شما را مجبور می کند تا شرکتی را پیدا کنید که مناسب تر باشد. ارسال نمونه کارها و احساس اینکه تمام آنچه می شنوید “نه” است. این درست است – این بدان معنی است که شما یک قدم به بله نزدیکتر هستید.

نکته این است که ، برای موفقیت ، باید اعتقاد داشته باشید که می خواهید موفق شوید – حتی در صورت رد. سرسختی و پشتکار نام بازی هاست – و اگر می خواهید به عنوان یک حرفه خلاق ایجاد کنید ، باید آنها را به خوبی بازی کنید.

از آنجا خارج شوید و خلاقیت خود را به یک حرفه تبدیل کنید

اگر به اندازه کافی خوش شانس هستید که اشتیاق خلاق خود را به یک حرفه تبدیل کنید ، می خواهید برای موفقیت در این حرفه هر کاری را انجام دهید. و اکنون که این نکات را دارید ، شما هر آنچه را برای موفقیت در صنایع خلاقانه لازم دارید و حرفه خود را به سطح بعدی می رسانید ، دارید.

هفت نکته اصلی برای طراحی یک پوستر

طراحی پوستر رویداد بسیار جالب است. در بیشتر پروژه های پوستر ، واقعاً باید با یک طراحی یکجانبه برای یک رویداد واحد ، خلاقیت را ابراز کنید. اگرچه شما هنوز محدودیت هایی از قبیل تایپوگرافی مارک یا پالت رنگی دارید ، اما غالباً راه زیادی وجود دارد تا چیزی را از نظر بصری ایجاد کنید.

با این هدف که مردم را به نمایش و یا خرید بلیط ترغیب کنید ، باید با تأثیرگذاری برای این نوع پروژه ها طراحی کنید. اما شما همچنین باید کاملاً اطلاعات را به روشی مختصر منتقل کنید.

 

1- بر روی تم تمرکز کنید

 

بزرگترین مشکلی که در مورد طراحی پوستر رویداد وجود دارد این است که آنها خیلی سریع به یکدیگر سیلی می خورند. مانند یک پروژه خاص با آن رفتار کنید و یک تم بصری برای طراحی ایجاد کنید.

در نظر بگیرید با استفاده از همان زیبایی شناسی ، مجموعه ای از پوسترهای مشابه را با آثار هنری مختلف ایجاد کنید. اگر می خواهید پوسترها را در مکان های مختلف قرار دهید ، این می تواند به افرادی که یک نسخه را دیده اند ، کمک کند نگاهی تازه به پوستر دیگری در مکان دیگری داشته باشند.

یک موضوع پوستر رویداد خوب احساسی دارد که با رویداد شما مطابقت دارد. جدی است یا سرگرم کننده؟ از رنگ ها ، تایپوگرافی ها و تصاویر متناسب با آن لحن استفاده کنید.

 

2- آن را از راه دور قابل خواندن کنید

 

ساختن عناصر متن در پوستر رویداد تقریباً غیرممکن است.

افراد باید از راه دور بتوانند اطلاعات اصلی را ببینند و بخوانند. خوانایی پوستر به هر دو عنصر متن و عناصر متن ، بلکه تصاویر نیز گسترش می یابد. آیا می توانید بگویید که این رویداد از دور چه حسی است؟

سلسله مراتب پوستر رویداد در سطح بالا باید بزرگ باشد و برای جلب کاربران طراحی شود. اطلاعات ثانویه و عالی می توانند کوچکتر باشند.

نکته طرفدار: بسیاری از کاربران اکنون با تلفن همراه خود از پوستر رویداد عکس می گیرند تا بعداً جزئیات رویداد را به آنها یادآوری کنند. وقتی پوستر را طراحی می کنید ، یک نسخه را چاپ کنید و آن را امتحان کنید. آیا می توانید هنگام گرفتن عکس از آن ، تمام اطلاعات اصلی را بخوانید؟ اگر اینگونه نیست ، برای اطمینان از این نوع خوانایی ، با عناصر طراحی کار خود را ادامه دهید.

 

3- اطلاعات كليدي را درج کنید

 

زمان. تاریخ. محل. اطلاعات تماس.

آیا پوستر رویداد شما شامل موارد فوق است؟

اگر نه ، احتمالاً باید. آنچه را که برای علاقه مند شدن به رویداد شما دارند به افراد ارائه دهید. آنها را حدس نزن

 

4- از یک ویژوال خیره کننده استفاده کنید

 

مهم نیست که تصویری برای پوستر رویداد شما چیست … تا زمانی که خوب باشد.

عکس ها ، تصاویر ، عناصر متن جالب یا رنگ همه می توانند افراد را به سمت یک طراحی پوستر سوق دهند. هرچه تصویری خیره کننده تر باشد ، جلب توجه کاربر احتمال بیشتری دارد.

چالش طراحی پوستر این است که باید در محیط پیرامون خود ایستادگی کند. برخلاف طراحی وب ، جایی که کاربران در زمان مشاهده طرح شما در سایت شما هستند ، پوسترها به طراحی متکی هستند تا کاربران را به آنها نزدیکتر کند. به همین دلیل یک تصویری خیره کننده بسیار مهم است.

 

5- درج نام تجاری

 

برای رویدادهایی که توسط یک سازمان انجام شده یا حامیان مالی دارند ، فراموش نکنید که آرم ها یا اطلاعات مربوط به برند را درج کنید.

این عناصر ضروری نیستند بلکه باید به گونه ای نمایش داده شوند که مردم بدانند چه کسی با این رویداد همکاری می کند اگر مرتبط باشد.

پوستر تاریخ انتشار رسمی برای نمایش نتفلیکس ، Stranger Things »همین کار را انجام می دهد. نام نمایش بزرگترین عنصر متن است ، اما برندسازی Netflix هنوز در یک مکان برجسته قرار دارد. این برنامه به دو گروه بیننده بالقوه – طرفداران نمایش یا کاربران عمومی Netflix – فرصت برابر برای مراقبت از این رویداد می دهد.

 

6- از اندازه و مقیاس بیشترین استفاده را ببرید

 

طراحی پوستر در هر شکل و اندازه های مختلفی وجود دارد. از مقیاس بوم برای اجرای طرح استفاده کنید.

استفاده از این فرمول را برای عناصر طراحی در نظر بگیرید (توجه داشته باشید که بعضی از عناصر ممکن است برای طراحی شما همپوشانی داشته باشند یا از آن استفاده نشوند):

    تصویر اصلی: حداقل 70 درصد بوم
    سرفصل (اغلب اوقات نام رویداد): 33 درصد
    اطلاعات ثانویه مانند تاریخ و زمان: 33 درصد
    جزئیات دقیق: 15 درصد
    برندسازی یا حمایت مالی: 10 درصد

 

7- با یک الگو شروع کنید

 

طراحی پوستر رویداد می تواند دشوار باشد. شروع پروژه ها با یک الگوی طراحی می تواند کمک کند.

اگر می خواهید سریع با یک طرحی که می توانید پیش از موعد پیش نمایش کنید و سپس سفارشی سازی کنید ، الگوی پوستر را از لداشاپ دانلود کنید. این طرح های پوستر در قالب های مختلفی ارائه می شوند (مطابقت با نرم افزار شما) و تنها کاری که شما باید برای استفاده موثر از آنها انجام دهید این است که محتوا را با اطلاعات رویداد خود جایگزین کنید.

سخت ترین قسمت ممکن است انتخاب یک طرح برای شروع باشد زیرا گزینه های زیادی وجود دارد.

معیارهای جستجو را با انتخاب قالب پرونده ای که می خواهید در آن کار کنید ، اندازه پوستر ، و جهت گیری پوستر (پرتره یا منظره) باریک کنید. همچنین می توانید بر اساس نوع خاصی از رویدادها مانند “پوستر موسیقی” جستجو کنید.

 

 

 

روند رنگ را امتحان کنید در سال 2020

انتخاب رنگ در طراحی

سال 2020 تقریباً در گوشه و کنار است ، این بدان معناست که دنیای طراحی قرار است میزبان روندهای جدیدی در فضای طراحی باشد.

اما وقتی رنگ به میان می آید ، این روندها به چه شکلی ظاهر می شوند؟ ما با دو متخصص طراحی صحبت کردیم — Dora Blaskievich از Charm Creative ، استودیوی طراحی و طراحی گرافیک در شارلوت ، کارولینای شمالی و فردریک اشریش ، طراح ارشد آژانس خلاق Someoddpilot و مدرس طراحی ارتباطات بصری در دانشکده انستیتوی هنر در شیکاگو پیش بینی های خود را در مورد آنچه در سال آینده در دنیای رنگ بزرگ خواهد بود ، به دست آورند.

وقتی صحبت از طراحی می شود ، هیچ عنصر واحدی اثرگذارتر از رنگ نیست. رنگ هایی که شما در طراحی خود گنجانیده اید می تواند ظاهر ، احساس و درک کار شما را کاملاً تغییر دهد — به همین دلیل باید رنگ خود را با عاقلانه انتخاب کنید.

و این شامل انتخاب رنگ هایی است که روند خاصی را احساس می کنند.

اما تعریف “روند” دائماً در حال تغییر است و اگر می خواهید پالت های رنگی شما با این تعریف مطابقت داشته باشند ، باید انگشت خود را روی نبض آنچه در دنیای طراحی اتفاق می افتد نگه دارید – و چه رنگ هایی ظاهر می شوند. به عنوان استاندارد برای سال آینده.

بنابراین ، هنگامی که رنگ می آید ، “روند” در سال 2020 به چه معناست؟ بیایید به برخی از بزرگترین روندهای رنگی پیش بینی شده برای سال آینده نگاهی بیندازیم – و اینکه چگونه می توانید آن روندها را در طرح های خود بگنجانید:


پالت های آرام و الهام بخش از طبیعت

ما در یک فرهنگ متمرکز بر فناوری زندگی می کنیم. ما دائماً در معرض اطلاعات ، حواس پرتی ها و یک ظاهر بی پایان فناوری جدید بمباران می شویم که توجه ما را جلب می کند.

اما در حالی که ما به سال 2020 حرکت می کنیم ، تمام این فن آوری باعث می شود که بسیاری از مردم احساس غرق شدن و استرس داشته باشند – به همین دلیل معقول است که یکی از بزرگترین روند رنگ سال آینده ، همه چیز پیدا کردن آرامش در هرج و مرج است.

سه شرکت بزرگ رنگ جهان (بهر ، شروین ویلیامز و PPG) به تازگی پالت های رنگی خود را در سال 2020 منتشر کردند و یک تم واضح در سراسر تابلو وجود دارد – رنگهایی که با الهام از فضای بیرون بزرگ (عمدتا سبزیجات و بلوز) الهام گرفته شده اند. فرهنگ محور ما و برانگیختن احساس آرامش ، آرامش و آرامش.

De Schlotter ، مدیر ارشد رنگ ، برند رنگ PPG ، در مقاله اخیر فوربس گفت: “هر چه فناوری سریعتر حرکت کند و هرچه راحتی بیشتری در اختیار شما قرار بگیرد ، بیشتر به دنبال فعالیتها ، تجربیات و سبکهای زندگی هستیم که کندی و واقعیت را به زندگی ما منتقل می کند.” “نیاز به سادگی و فرار از فناوری ، بخشی از دلایل عدم اشتیاق بلوز مانند چینی چینی است که ما را به عناصر طبیعی مانند دریا و آسمان نزدیکتر می کند و باعث ایجاد آرامش در هر مکانی می شود.”

و در حالی که این شرکت های نقاشی روی پیش بینی روند رنگ در دنیای طراحی داخلی متمرکز هستند ، روند رنگی با الهام از طبیعت در حال حاضر موج هایی را در عرصه های طراحی دیگر ایجاد می کند – روندی که پیش بینی می شود تا سال آینده به خوبی گسترش یابد. وی ادامه داد: روند طبیعت در سال 2019 در طراحی گرافیک بسیار قوی بوده است و کرم ها ، قهوه ای ها و سبزیجات زیادی در میادین اینستاگرام دیده می شوند. همچنین تمرکز جدی روی گیاهان وجود دارد ، همه چیز دنج ، و تصاویر ظریف گیاهان به عنوان عناصر طراحی استفاده می شوند. “می گوید Blaskievich از Charm Creative. “من اعتقاد ندارم این به زودی از بین می رود.”


چگونه این روند را در طرح های خود گنجانید

هنگام انتخاب پالت های رنگی برای طرح های خود ، به دنبال سایه هایی با الهام از طبیعت باشید – مانند سبزیجات ، بلوزها ، کرم ها و قهوه های رنگی – که جلوه ای آرام بخش و تسکین دهنده در بیننده شما خواهد گذاشت. مردم به شدت و آرامش بیشتری احتیاج دارند و هرچه از طرح شما (و پالت رنگ) الهام بخش تر باشد ، روند بیشتری در سال آینده احساس می شود.

پالت های رنگی با الهام از طبیعت قرار است در سال 2020 در همه جای جهان طراحی — طراحی شوند و این شامل طراحی لوگو نیز می باشد. با یکی از الگوهای آرم Canva ، مانند لوگوی محیط سبز برگهای سبز یا آرم محیط موجهای آبی ، رنگ های طبیعت (و یک آرم روند را طراحی کنید) را آغوش کنید.

 

رنگ های جسورانه و متضاد

همانطور که گفته شد ، پالت های رنگی خنثی به لطف توانایی آنها در ارائه جایگزین مطیع برای بعضی از مواقع امروزی استرس زا ، در چهره شما ، یک روند بزرگ رنگی 2020 هستند. اما طبق گفته های بلاکشیویچ ، پالت های رنگی در چهره شما همان روند روز به روز خواهند بود. بلاکیفویچ می گوید: “همچنین ظهور رنگ های جفت کننده وجود دارد که به طور سنتی در نظر گرفته می شوند: قرمز با صورتی روشن ، یا صورتی نئونی که با پریووینک جفت می شود.” “این جفت ها زیبایی زیبایی جسورانه ای ایجاد می کنند ، اما جالب و جذاب است.”


چگونه این روند را در طرح های خود گنجانید

نمی ترسید با رنگ های خود جسورانه به نظر برسید ، اما مهم استفاده موفقیت آمیز از این روند است؟ تعادل جفت کردن رنگ های پررنگ و متضاد با نوتال ها می تواند به شدت گرفتن رنگ پالت کمک کند ، طرحی را ایجاد کند که از نظر بصری تأثیر بگذارد – و از نظر بصری غرق نیست. بلاککیویچ می گوید: “یک یا دو رنگ پر جنب و جوش / جسورانه را انتخاب کنید و بگذارید نوتروالها بقیه را انجام دهند. “رنگهای خنثی باعث می شود که رنگهای روشن تر بدرخشد ، همچنین باعث می شود چشم بیننده شکسته شود.”

ترکیب رنگ های جسورانه و متضاد یکی از جالب ترین روندهای رنگی در سال 2020 است — و چه مکانی بهتر برای آزمایش با رنگهای سرگرم کننده نسبت به رسانه های اجتماعی وجود دارد؟ با یکی از الگوهای گرافیکی اجتماعی Canva ، مانند طرح های سبز و صورتی عکس ظالمانه سفر Influencer YouTube Thumbnail مجموعه یا تصاویر آبی ، بنفش و نارنجی و Fitness Influencer YouTube Channel Art را در آغوش بگیرید (و از آن لذت ببرید!)

2020 روند رنگ با توجه به Pantone

بدون صحبت در مورد Pantone نمی توانید در مورد طراحی و روند رنگ صحبت کنید. Pantone اقتدار برجسته جهان در زمینه رنگ است و هر سال رنگهای مختلف آنها (از جمله رنگ مشهور سال رنگ) روندهای مختلف را در هر زمینه طراحی ، از مد گرفته تا زیبایی تا طراحی داخلی و گرافیکی ، هدایت می کند.

به تازگی ، Pantone گزارش روند هفته بهار / تابستان 2020 خود را منتشر کرد و پالت رنگی به همراه آن.

بنابراین ، چه رنگ هایی در آن پالت گنجانده شده است؟ پالت روند بهار / تابستان پانتون دارای چهار پرتقال ، قرمز و بلوز به همراه چهار نوتال کلیدی برای دور زدن پالت (لکه لرزه (خاکی همه کاره)) ، پرتوهای دریایی ، سفید درخشان و خاکستر است.

به گفته پانتون ، “رنگهای بهار / تابستان 2020 نیویورک تمایل ما را برای احساس آشنا بیان می کنند. دوستانه و قابل اعتماد ، پالت رنگی است که احساس سهولت را منتقل می کند. در همین زمان ، در این دوره از بیان شخصی ، این پالت از علاقه مندی های به رسمیت شناخته شده با استفاده از آشنا به برخی از پیچ و تاب های منحصر به فرد و تبدیل به عناصر برجسته طنز ، مدرنیته و سرگرمی است. ”

چگونه این روند را در طرح های خود گنجانید

سایه های موجود در پالت Pantone ، آشنا ، کلاسیک و متعادل هستند. فردریک اچریش ، طراح ارشد آژانس خلاق Someoddpilot و مدرس طراحی ارتباطات تصویری در این باره می گوید: “پنتون بهار / تابستان NYFW … باعث می شود من به نوعی بازگشت به ایده آل مدرن تر از تعامل متفکرانه و متعادل رنگ بپردازم.” دانشکده انستیتوی هنر در شیکاگو.

هنگام ایجاد طرح های خود ، به دنبال راه هایی برای ادغام این سایه ها به روشی باشید که حس آشنایی با مخاطبان شما را برانگیزد. از قضا ، کلاسیک در سال 2020 روند رو به رشدی خواهد داشت building و ایجاد طرح های شما در اطراف پالت های رنگی آشنا به همان اندازه مرسوم ، کلاسیک احساس می کند.

پرتقال ، قرمز و بلوز به طور برجسته در پالت هفته مد Pantone 2020 مد نشان داده شده است. آیا می خواهید در طراحی های خود آن رنگ ها را برجسته نشان دهید؟ با یکی از پالت های Canva ، مانند پوستر کلاس درس حباب پیش دبستانی نارنجی و سفید ، پوستر چادر سیرک با الگوی قرمز یا پوستر تبلیغاتی تیره ، نگاهی بیندازید.

جفت شدن رنگ و بافت

واضح است ، روندهای مختلف رنگی وجود دارد که در سال 2020 زیاد است.

“از یک طراحی گرافیکی یا دیدگاه طراحی بصری … فکر می کنم توجه داشته باشید که شیوع و سواد را با نرم افزار رندر سه بعدی مانند Cinema 4D ذکر کنید. این برنامه ها یک شبیه سازی یکپارچه تر از بافت مواد را ارائه می دهند – فلزات جلا ، الگوهای سنگ مرمر ، سطوح پلاستیک ، “می گوید Eschrich. “تعامل رنگ ها … و این سطوح مواد دیجیتالی رندر شده با پالت رنگی گسترده تر که توسط بافت رانده می شود صحبت می کنند.”

 

چگونه این روند را در طرح های خود گنجانید

هنگام ایجاد طرح های خود ، به بیرون از جعبه فکر کنید و فقط از انتخاب رنگ ها فراتر بروید — و در عوض ، در مورد راه های جدید و جالب برای ترکیب رنگ و بافت فکر کنید. برای تأثیرگذاری بیشتر ، یک لاستیک فلزی را به رنگ آبی اضافه کنید. برای اضافه کردن علاقه بصری به یک طراحی خاموش ، بافت را به رنگ های خنثی تزریق کنید. به روشی که رنگ ها و بافت های مختلفی را جمع می کنید خلاقیت پیدا کنید و به چه نتیجه برسید؟ طرح هایی که در سال 2020 کاملاً روندی را احساس می کنند.


روندهای رنگ سال 2020 را در آغوش بگیرید

تا سال 2020 هنوز چند ماه فرصت دارد ، اما روند رنگ از سال آینده در حال حاضر در حال ظهور است. پس همه کارهایی که مانده است؟ از آنجا خارج شوید ، روندهای رنگ سال آینده را در آغوش بگیرید و از آن استفاده کنید تا طرح های خود را به مرحله بعدی (با الهام از 2020) برسانید!

چگونه می توان یک پالت رنگی را بدون تأکید بر آن ایجاد کرد

چیدن پالت رنگی مناسب می تواند کمی عصبی باشد. این چیزی است که شما برای مدتی به آن متعهد خواهید بود ، بنابراین می خواهید آن را به درستی بدست آورید! امروز ما در حال بررسی نحوه ایجاد پالت رنگی با نکات و توصیه های فراوان هستیم.
چند کار وجود دارد که طراحان که هرگز به رنگ عرق نمی پردازند (و به آن فکر می کنند) ، تا اطمینان حاصل کنند که پالت هایشان با گذشت زمان حفظ می شود. در اینجا برخی از ترفندهای تجارت آنها آورده شده است ، بنابراین می توانید بدون استرس به بیرون ، یک پالت رنگ ایجاد کنید!

طراحی مرز: 8 نکته و نمونه های مدرن

طراحان گرافیک تا زمانی که طراحی چیزهایی داشته اند از مرزها استفاده می کنند. و آنها یک عنصر سرگرم کننده برای بازی با آنها هستند. ما به هشت مفهوم طراحی مرزی نگاه می کنیم (اکثر آنها را می توانید به عنوان شروع کننده پروژه بارگیری کنید) ، به علاوه نکاتی در مورد استفاده و برخی از نمونه هایی که می توانید در پروژه ها امتحان کنید.

گاهی اوقات یک مرز عالی می تواند به جداسازی طرح شما برای سایر عناصر ، مانند اطراف محیط تبلیغ کمک کند. در سایر مواقع ، یک مرز می تواند به عنوان یک عنصر برای کمک به تجزیه قسمت های مختلف یک طرح یا پیام رسانی فریم و یا محتوا کمک کند.

در حالی که مرزها از نظر طراحی چاپ بیشتر مورد توجه قرار می گیرند ، می توانند ابزاری با ارزش برای طراحی دیجیتال باشند. یک مرز خوب فضایی را تعریف می کند تا کاربران بدانند طراحی از کجا شروع و به پایان می رسد. (خیلی ساده است ، درست است؟)

 

وکتور بوردر

یک حاشیه ساده جوهر با روکش ساده می تواند در یک پروژه با کمی شرارت بد بو ایجاد کند ، خصوصاً با عناصر جوهر که دارای طرح تاتو هستند.

این سبک حاشیه اغلب دارای یک الگوی ساده و لطیف است که در اطراف لبه طراحی تکرار می شود. اغلب طرح بسته به پیش زمینه ، یک رنگ واحد است – معمولاً سیاه یا سفید.

در حالی که این سبک ها معمولاً دارای ماهیت ظریف و جداگانه ای هستند ، اما معمولاً احساس مردانه یا زنانه خاصی ندارند و معمولاً خاصیت عناصر اطراف را به خود می گیرند.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: به دنبال الگوهایی باشید که از نزدیک تکرار شوند. از راه دور ، این سبک مرزی تقریباً شبیه یک خط محکم است ، اما با نگاهی دقیق ، الگویی پدید می آید که کاربران را خوشحال می کند.

2. وکتور فریم


نشان ها و قاب های پرنعمت یا مضطرب هنگام انتخاب مرز ، یک انتخاب کاملاً مرسوم است. این عناصر ظروف مشخصی را برای محتوا ایجاد می کنند و می توانید از این سبک طراحی حاشیه برای عناصر آرم ، نمایش متن برای صفحه اصلی یا پوستر استفاده کنید یا فقط برای تأکید بر بخش خاصی از یک طرح استفاده کنید.

ویژگی های یک مرز یا قاب به سبک پرنعمت شامل ترکیبی از سکته های ضخیم و نازک است که اغلب با نوعی پریشان کننده یا بافت دیگر اضافه می شود. ایده این است که این مرز باید طراحی قدیمی و یا تمبر داشته باشد. (به تمبر روی یک جعبه چوبی غول پیکر فکر کنید.)

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: با استفاده از گوشه های تیز یا با حداقل گرد ، گوشه های تیز یا با حداقل گرد را برای ترکیبی از خطوط قوی استفاده کنید –

3. آبرنگ


هر عنصر طراحی ای که به طور کلی گرایش پیدا می کند ، می تواند به عنوان یک طرح مرزی نیز برگردانده شود.
بافت ها و جلوه های آبرنگ نمونه خوبی از یک روند کلی است که می تواند یک گزینه عالی برای مرز باشد. با توجه به انعطاف پذیری و طیف گسترده ای از سبک های آبرنگ ، این نوع مرز می تواند به عنوان یک قاب سبک باشد که به منطقه اصلی طراحی یا یک مرز لبه سخت تر برای تعیین لبه های فیزیکی یک پروژه منتقل می شود.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: از رنگ و لعاب بزرگ و الگویی برای مرزهای آبرنگ انتخاب کنید. این یک نگاه و احساس مدرن را ایجاد می کند. مثال بالا به خصوص به دلیل مخلوط شدن هر دو بافت آبرنگ و هندسی شکل به زیبایی مناسب است.


4. سبک های یکپارچه سازی با سیستم
عامل


از آنجا که مرزها مدتها قبل یک تکنیک رایج بودند و در حال حاضر تصور نمی شود ، یک سبک یکپارچه سازی با سیستم عامل مرزی می تواند گزینه مناسبی باشد.
ایجاد ارتباط عاطفی با زمانهای گذشته یا دوران خاص با سبک یکپارچه سازی با سیستم عاملی مانند گزینه art deco در بالا. ترفند استفاده از یک سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل این نیست که سعی کنید تکنیک های زیادی را با هم مخلوط کنید زیرا یک سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل می تواند یک اثر بصری غالب باشد.

نکته برای استفاده از این سبک حاشیه: خطوط قوی یک گزینه یکپارچهسازی با سیستمعامل با بافت سرگرم کننده در چاپ ، مانند خلال کردن یا منبت را برای افزودن تأکید بیشتر به سبک حاشیه ، جفت کنید.


5- توری زنانه


از آنجا که بسیاری از پروژه هایی که شامل مرزها هستند اغلب چاپ می شوند ، مانند دعوت نامه یا کارت ، سبک های توری زنانه محبوب هستند (خصوصاً در صنعت عروسی).
این مرزهای سبک توری ظاهری ظریف تری دارند و شما باید هنگام جفت شدن آنها با عناصر پس زمینه توجه خاصی داشته باشید تا مرز همچنان قابل خواندن باشد. به دنبال یک پس زمینه و سبک مرزی با کنتراست فراوان باشید تا هر عنصر روی خود بایستد.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: با سبک های حاشیه توری ضخیم و نازک آزمایش کنید. این الگوهای می توانند به سرعت خسته شوند و گاهی اوقات یک مرز توری نازک تر می تواند فقط لمس مناسب به یک پروژه اضافه کند.


6. مرزهای سفید


به دنبال یک سبک مرزی باشید که در واقع بعضی از قسمت های اصلی محتوای “پاک” می شود تا در پس زمینه محو شود. این مرزهای سفیدرنگ اغلب به سبک grunge ، تفکرات یا لبه ها و الگوهای ناهموار گفته می شود.
این یک گزینه جالب برای پروژه های چاپی یا دیجیتالی است و ایده یک مرز و بوم را به پایین می چرخاند. برای حداکثر ضربه ، یک عنصر کنتراست بالا را با یک مرز سفید جفت کنید. اگر به دنبال ایجاد این تکنیک هستید ، یک لایه بافت را بر روی پس زمینه اعمال کنید.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: برای جلوه سفید رنگ از یک مرز سفید روی عکس استفاده کنید تا واقعاً درخشید. در طراحی دیجیتال ، این اثر ظاهری کاملاً جدید در زمینه های سفید ایجاد می کند زیرا پیش زمینه تقریباً در آن محو می شود.


7. خطوط ساده


یک طراحی مرزی نیازی به جلوه های زیادی ندارد تا تماشایی باشد. خطوط ساده می تواند چیز خاصی باشد که طراحی خوب را به سمت عالی سوق می دهد. با وزن ، رنگ و نحوه پیوستن به سكته ها بازی كنید تا بهترین موقعیت یك مرزی را برای پروژه های خود بفهمید.
مرزهای ساده خط خوب هستند زیرا تقریبا در همه جا کار می کنند. از آنها در یک پس زمینه سبک یا یک تیره استفاده کنید. از آنها روی عکس یا بوم خالی استفاده کنید.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: فضای سفید را در رابطه با یک مرز ساده خط در نظر بگیرید. یک مرز ضخیم تر با فضای سفید بیشتر می تواند در جلب توجه به محتوای اصلی در مرکز طراحی کمک کند. اگر اتفاقات زیادی در زمینه طراحی مرز رخ دهد ، کاربران ممکن است هرگز به آن نگاه نکنند و آنچه را که می خواهید برای دیدن آنها پیدا کنند.


8. مرز شروع


هیچ قانونی برای حاشیه بوم وجود ندارد. برای ایجاد جلوه ای از طراحی لایه ای تر ، یک مرز لاین را در نظر بگیرید.
یک مرز ورودی به طور بصری بوم را به ناحیه داخل مرز “خرد می کند” – توجه داشته باشید که متن فوق در داخل منطقه مرزی موجود است. این می تواند به چشم کمک کند تا به سرعت بر روی یک عنصر مهم در طراحی تمرکز کند.

از این تکنیک برای کمک به کاربران در تمرکز بر روی بخش خاصی از متن ، تماس با اکشن یا درگیر کردن تصویری استفاده کنید.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: فضای کافی را در خارج از مرز بگذارید تا فضای به صورت عمدی به نظر برسد و از فاصله مساوی در سمت چپ و راست و بالا و پایین استفاده کنید.


نتیجه


طراحی مدرن مرز بیش از یک سکته مغزی نیم نقطه ای در اطراف یک عکس یا عنصر گرافیکی است. روش های بسیاری دیگر برای ایجاد یک مرز وجود دارد که بخشی از طراحی به عنوان یک عنصر برای جدا کردن آن از چیزهای دیگر است.

یک مرز ایجاد کنید که به کاربران کمک کند تا روی بخشی از طراحی که برای شما مهمتر است تمرکز کنند. از لبه های پیچیده گرفته تا فریم های ساده ، یک طراحی مدرن مرزی می تواند به برجسته کردن طراحی شما کمک کند.

طراحی دعوت نامه عروسی در هفت مرحله

کارت دعوت عروسی

روز عروسی شما ویترینی از داستان عشق شماست و می توانید داستان خود را با یک دعوت عروسی دلخواه که طراحی می کنید برجسته کنید. امروز ما در حال چگونگی طراحی دعوت های عروسی هستیم ، با چند قدم کلیدی که باید در طول راه به خاطر بسپاریم.

دعوت نامه عروسی سفارشی به شما نشان می دهد شخصیت شما ، صرفه جویی در هزینه و چیزی است که می توانید برای همیشه به آن آویزان شوید. با برنامه ریزی صحیح ، انجام آن کار سختی نیست.

این که آیا شما با الگوی دعوت عروسی شروع می کنید ، یا طرحی را از ابتدا ایجاد می کنید ، این یک روش زیبا برای نامگذاری روز خاص شما است.

1- سایز و نوع چاپ خود را انتخاب کنید

در حالی که ممکن است فکر کنید اولین قدم شروع به فکر در مورد چگونگی دعوت می کند ، در واقع شکل و اندازه و مکانی برای چاپ کارت های واقعی را انتخاب می کند. این مشخصات اطلاعات زیادی به شما می دهد و روند طراحی را کمی نگران کننده تر می کنید زیرا از ابتدا پارامترهایی برای کار با آنها خواهید داشت.

بیشتر کارت ها به تعداد معدود استاندارد می آیند. شما همچنین باید در مورد هزینه های پستی در اینجا نیز فکر کنید. اشکال یا اندازه های غیر استاندارد (مانند موارد ارسال شده در پاکت های مربع) می توانند به ارسال هزینه اضافی نیاز داشته باشند.

طراحی دعوت نامه عروسی

2- طراحی یک تم اصلی

سبک شما چیست؟ گاه به گاه ، رسمی ، کمی از دکمه کاف است؟
برای دعوت های عروسی خود یک موضوع تصویری انتخاب کنید. شما می خواهید به سبکی بپردازید که منعکس کننده شخصیت شما به عنوان یک زوج باشد. ممکن است شما چند روز را در جستجوی گزینه ها در گالری ها بگذرانید (از جمله برخی از مثالهای عالی در اینجا) یا قبلاً مفهومی در ذهن دارید.
سعی کنید از یک تم رنگی استفاده کنید که خود عروسی را در آن انجام خواهید داد. عناصر طراحی مانند رنگ ، تایپوگرافی و شکوفایی سبک های دیگر نیز می توانند برای رویداد واقعی از کارتهای جدول تا علامت گذاری استفاده شوند. همچنین می توانید کارتهای تشکرآمیز سفارشی (و تطبیقی) برای ارسال شرکت کنندگان پس از روز بزرگ ایجاد کنید
تنظیم زودهنگام سبک بصری برای مدت زمان برنامه ریزی رویداد می تواند در طولانی مدت وقت و کار را برای شما صرفه جویی کند.

اگر مطمئن نیستید از کجا شروع کنید ، Envato Elements با الگوهای دعوت عروسی بسته بندی شده است. (یک الگوی راهی سریع و آسان برای شروع یک پروژه طراحی مانند این است.)

3- جمع آوری تصاویر یا دارایی

اگر مسیر الگو را طی نمی کنید ، شروع به جمع آوری عناصر طراحی یا دارایی کنید.

بسیاری از زوج ها دوست دارند از یک عکس در دعوت استفاده کنند ، در حالی که سایرین بر اساس مقصد عروسی یا عروسک ها یا گل فروشی های سنتی بیشتر به دنبال یک موضوع می روند. مهم نیست که کدام سبک را ترجیح می دهید ، دارایی های تصویری را که بخشی از طراحی دعوت عروسی است ، جمع کنید.

اگر عناصر سفارشی برای تلفیق مانند عکس ، حروف دستی یا تصاویر را دارید ، حتما نسخه های باکیفیت و با وضوح بالا از این موارد را برای گنجاندن دریافت کنید. برای چاپ بیشتر به چاپگرها نیاز است که تصاویر 300 dpi یا بالاتر باشند.

4- متن کامل را بیابید

فونت در دعوت عروسی شما می تواند حجم صحبت کند. در حالی که اسکریپت ها گزینه های محبوب برای طراحی های سنتی تر هستند ، این یک قانون سخت و سریع برای زوج های مدرن نیست.

برای شما خوشبختانه ، روند طراحی دعوت عروسی این است که تقریباً هر چیزی پیش می رود!

در حالی که شما به فکر حروف تایپ هستید ، این زمان مناسب برای فکر کردن درباره کلماتی است که روی کارت می روند. یک تایپی را انتخاب کنید که با حروف واقعی شما کار کند. (گاهی اوقات یک قلم عالی به نظر نمی رسد که با ترکیب های خاصی از حرف ها دوست داشته باشید.)

حتماً حروفچین را با اطلاعات مهم زیر آزمایش کنید که احتمالاً در طرح دعوت عروسی شما ظاهر می شود:

اسامی افرادی که ازدواج می کنند
تاریخ ، زمان و مکان
متن ثانویه مانند “شما دعوت شده اید” یا به ما بپیوندید “یا جزئیات دریافت

5- RSVP را فراموش نکنید

هنگام طراحی دعوت ، فراموش نکنید که درباره RSVP فکر کنید. چگونه می خواهید مردم به شما اطلاع دهند که می آیند یا نه؟

می توانید یک کارت RSVP دوم داشته باشید و پاکت نامه ای را که می تواند به شما برگردانده شود ، برای RSVP ایمیل بفرستید یا یک تماس تلفنی بخواهید.

هیچ انتخاب درست یا غلطی وجود ندارد. فقط به یاد داشته باشید راهی را برای میهمانان عروسی ایجاد کنید تا به شما اطلاع دهند که آیا آنها می آیند.

6- با وب سایت یا رجیستری هماهنگ کنید

بسیاری از زوج ها فقط دعوت نامه عروسی نمی فرستند ، آنها برای جزئیات بیشتر درباره روز بزرگ ، یک وب سایت عروسی ایجاد می کنند. از تدارکات گرفته تا عکس ، اینجا جایی است که همه چیز زندگی می کند.
دعوت چاپ شده برای این طرح را هماهنگ کنید تا همه چیز از سبک مشخصی برخوردار باشد. می توانید تصاویر را در رسانه های اجتماعی نیز با عناصر موجود در پالت رنگ و تایپوگرافی هماهنگ کنید. (و همه ما می دانیم که زوج ها دوست دارند از هشتگ های سفارشی برای عروسی های خود استفاده کنند ؛ تصاویر می توانند همه برای یک ظاهر جالبه و حرفه ای مطابقت داشته باشند.)
ساده ترین راه برای ایجاد این ارتباط بصری از طریق تصاویر است. برای تمام مواد عروسی از یک ظاهر طراحی بصری یکسان استفاده کنید. عکس بزرگ دعوت شما باید همان عکس بزرگ در صفحه اصلی عروسی یا وب سایت رجیستری شما باشد.

برای ضبط آن موضوع از همان متن و قلم ها استفاده کنید.

7-چاپ و ارسال

پس از آماده شدن طرح خود ، آن را به چاپگر بفرستید و اثبات را تأیید کنید.

حتماً به زمانهای چرخش توجه کنید تا اطمینان حاصل شود که کارت ها به موقع شما می رسند تا بتوانید مقدار زیادی از آنها را قبل از عروسی برای آنها ارسال کنید. عمل استاندارد این است که دعوت نامه ها باید شش تا هشت هفته قبل از مراسم ارسال شوند.

در حالی که منتظر رسیدن کارت برای ورود هستید ، نامه پستی را جمع کنید ، برچسب های پستی ایجاد کنید (از یک حروف نوشتاری برای مطابقت با دعوت خود استفاده کنید) و همه چیز را برای آماده کردن دعوت های خود هنگام ورود به آنها داشته باشید. (این یک مورد دیگر لیست چک عروسی برای انجام کارهای شماست.)
نتیجه

ایجاد یک دعوت نامه عروسی سفارشی می تواند راهی عالی برای نشان دادن شخصیت و شجاعت شما برای طراحی باشد. در حالی که بسیاری از مردم می پرسند “چگونه می توانم یک دعوت عروسی ایجاد کنم؟” اینطور نیست که بسیاری از زوج ها خودشان این کار را انجام دهند.

اگر چشم به طراحی داشته باشید ایجاد یک دعوت عروسی چندان دشوار نخواهد بود و این چیزی است که می توانید برای همیشه گرامی داشته باشید. موفق باشید!

نصب و استفاده از Action در فتوشاپ

اگر از Action فتوشاپ برای ویرایش و جلوه های تصویری استفاده نمی کنید یکی از بهترین ویژگی های فتوشاپ را از دست می دهید، ما در اینجا نحوه نصب و استفاده از Action فتوشاپ را توضیح می دهیم. Action فتوشاپ می تواند در هنگام انجام کارهای تکراری باعث صرفه جویی در وقت شما شده و کل مسیرهای ویرایش را با چند کلیک پی در پی انجام دهد.

اکشن فتوشاپ چیست؟

اکشن فتوشاپ مجموعه ای از دستورات “ضبط شده” است که می توانید برای استفاده سریع از همان سری مراحل در پرونده های مختلف ، از آن استفاده کنید. می توانید اکشن های فتوشاپ را به تنهایی ضبط کرده و ایجاد کنید یا آنها را از منابع دیگر دانلود و نصب کنید.

اکشن فتوشاپ برای شما صرفه جویی در وقت در فرآیند ویرایش برای کارهایی است که مرتبا انجام می دهید. این بهترین کار برای ویرایش چند مرحله ای است. توجه به این نکته حائز اهمیت است که تنظیمات اعمال شده برای یک عملکرد ضبط شده می توانند تا حدودی متفاوت در پرونده های مختلف عمل کنند ، خصوصاً برای پرونده هایی با اندازه و وضوح تصویر متفاوت.

نحوه نصب اکشن فتوشاپ

برای بسیاری از کاربران ، یافتن و نصب یک اکشن فتوشاپ که جلوه خاصی به شما می بخشد ، مولد تر است. این اکشن می توانند مفید باشند زیرا می توانند به شما امکان ویرایش پرونده را به روشی بپردازند که در غیر این صورت تجربه ای ندارید ، دسته ای از تصاویر را به صورت انبوه ویرایش کنید تا ظاهر و احساس مشابهی ایجاد کنید ، یا فقط با تکنیک های جدید بازی کنید.

نصب اکشن

اکشن فتوشاپ را از حالت فشرده خارج کنید
Photoshop را باز کرده و به Window و سپس Actions بروید. صفحه اکشن باز می شود. (در بیشتر مکانهای کاری ، تنظیمات به صورت پیش فرض در بالا و سمت راست انجام می شود.)
از منو ، گزینه Load Actions را انتخاب کنید ، و مسیر اکشن ذخیره شده را پیدا کنید . پرونده مورد نظر برای نصب با .atn به پایان می رسد. بسیاری از اقدامات قابل بارگیری همچنین شامل پرونده های readme یا دستورالعمل هستند که قابل نصب نیستند.
اکنون اکشن نصب شده است و قابل استفاده است.

نحوه استفاده از اقدامات فتوشاپ

هنگامی که یک اکشن Photoshop پیدا کردید که یک کار مورد نیاز را انجام می دهد و نصب را تمام کرده اید ، می خواهید آن اثر را در واقع اعمال کنید. اکثر کاربران به این عمل “اجرای” عمل می گویند ، زیرا این یک سری از رویدادهای ضبط شده در نرم افزار است. اجرای یک عمل بسیار ساده است.

این نحوه اجرای یا اعمال یک عمل Photoshop است:

اشکن مورد نظر را برای اجرا در پنل Actions پیدا کنید.
برای اجرای  موجود ، روی مثلث در سمت چپ نام کلیک کنید.
روی عملکردی که می خواهید بازی کنید کلیک کنید و از منوی گوشه بالا سمت راست ، “پخش” را انتخاب کنید. دکمه پخش نیز در پایین پنل Actions قرار دارد.
تصویر با توجه به تنظیمات موجود در عمل تنظیم می شود.

تاریخچه گرافیک

اولین گرافیک های شناخته شده برای انسان شناسان که در دوره های ماقبل تاریخ مطالعه می کنند ، نقاشی ها و نشان های غاری است که روی تخته سنگ ها ، استخوان ها ، عاج ها و مورچه ها وجود دارد ، که در دوره پالئولیتیک فوقانی از 40،000-10،000 B.C ساخته شده اند. یا زودتر. بسیاری از این موارد برای ثبت جزئیات نجومی ، فصلی و گاهشناسی یافت شد. برخی از اولین گرافیک ها و نقاشی ها تقریباً از 6000 سال پیش به دنیای مدرن مشهور است ، اینها شامل لوح های سنگی حکاکی شده و مهر و موم های استوانه ای سرامیکی است که نشانه آغاز دوره های تاریخی و نگهداری سوابق برای اهداف حسابداری و موجودی است. سوابق مصری ها این موارد را مقدم می داند و مصریان از مصریان به عنوان ماده ای برای طراحی ساختمان اهرام استفاده می کردند. آنها همچنین از اسلب سنگ آهک و چوب استفاده کردند. از 600-250 قبل از میلاد ، یونانیان نقش عمده ای در هندسه داشتند. آنها از گرافیک برای نشان دادن نظریه های ریاضی خود مانند نظریه دایره و قضیه فیثاغوره استفاده می کردند.