نکات طراحی تی شرت

طراحی یک تی شرت که مردم در آن بپوشند می تواند یک چالش طراحی از نسبت های حماسی باشد. بیایید چند نکته را برای ایجاد یک تی شرت که فقط در یک کشو باقی نمی ماند مرور کنیم.

شما باید چیزی را ایجاد کنید که افراد با آن ارتباط برقرار کنند و می خواهند آن را بپوشند. شما باید با موضوعاتی مانند رنگ و اندازه (که برای بسیاری از پروژه های طراحی دیگر نگرانی ندارند) مقابله کنید. و حتی سبک لباس یا مارک می تواند بر تمایل کسی برای پوشیدن طرح شما تأثیر بگذارد.

امروز ، ما همه این موارد را با نکاتی درمورد ایجاد پیراهن طراحی می کنیم که مردم می خواهند آن را بپوشند (و حتی ممکن است در فروشگاه تجارت الکترونیکی شما بخرند!)

۱٫ آن را ساده نگه دارید

این که آیا شما یک طرح تی شرت برای بازاریابی یا فروش در مغازه خود ایجاد می کنید ، بسیاری از مفاهیم مشابه هستند. و این قانون طلایی است: آن را ساده نگه دارید.

ما دائماً در مورد دلایل ساده سازی طرح ها صحبت می کنیم ، اما وقتی صحبت از پیراهن می شود ، این امر حیاتی است. طرح های پیراهن بیش از حد شلوغ می توانند به هم ریخته ، مشکلی در چاپ داشته باشند و عجله برای پوشیدن آنها عجیب باشد.

طراحی پیراهن بسیار پیچیده نیز می تواند خواندن آن دشوار باشد. (هیچ کس نمی خواهد در حالی که کسی در تلاش است تا بفهمد چه پیراهنی می گوید ، خیره شده است؟)؟

یک پیام یا تصویر تکی را که می خواهید ایجاد کنید ، مشخص کنید و برای طراحی پیراهن روی آن تمرکز کنید. عناصر طراحی را که نیازی به آنجا نیستند ، حذف کنید. حتی سعی کنید آن را به رنگ سیاه و سفید طراحی کنید تا به ایجاد سادگی و حتی بیشتر کمک کنید. (همیشه می توانید بعداً رنگ اضافه کنید.)

۲٫ مرزها یا لبه ها را درک کنید

چگونه طراحی روی خود پیراهن چاپ خواهد شد؟ آیا چیزی را به وجود آورده اید که به نظر می رسد مانند عکسی که دارای طراحی با حاشیه است؟ یا این بیشتر طراحی بدون جبهه است؟

بیشتر طرح های پیراهن در دسته دوم قرار می گیرند. سبک های مرزی کمی منسوخ است.

یک جنبه فنی نیز در این مورد وجود دارد. وقتی آثار هنری را برای چاپ ارسال می کنید ، از مرزها یا لبه های “نامرئی” که می تواند کار را خراب کند آگاه باشید. (روشن کردن اثر هنری با پس زمینه می تواند در اینجا سردرگمی ایجاد کند ، بنابراین با چاپگر پیراهن در مورد انتظارات برای محصول نهایی مکالمه ای روشن داشته باشید.)

۳٫ رنگ پیراهن و رنگ Imprint را در نظر بگیرید

قبل از اینکه خیلی زیاد به یک طراحی تی شرت بپردازید ، اطمینان حاصل کنید که پیراهن واقعی چه رنگی خواهد بود.

سوال بعدی که باید بپرسید اینست که چند رنگ جوهر برای چاپ وجود دارد؟

نه تنها مواردی مانند رنگ پیراهن و گزینه های جوهر می توانند بر بودجه تأثیر بگذارند بلکه تفاوت زیادی در نحوه نزدیک شدن به طرح ایجاد می کنند.

اگر قصد فروش در بازار آنلاین را دارید ، باید گزینه های رنگ پیراهن را به مواردی که با طرح کار می کنند محدود کنید. اگر مراقب نیستید ، عناصر با همان رنگ یا مشابه می توانند در نتیجه نهایی بد به نظر برسند یا معنای طراحی را تغییر دهید.

حتی با وجود یک رنگ تک رنگ (آن پیراهنی است که تمام جوهرها در طرح یک رنگ هستند) ، رنگ پیراهن می تواند تفاوت بزرگی ایجاد کند.

۴- جنس پارچه پیراهن

چند بار پیراهنی را که دوست داشتید بدست آورده اید ، آن را شسته اید و هرگز به دلیل کوچک شدن یا جمع شدن آن هرگز دوباره آن را نخواهید پوشید؟

اگر می خواهید مردم واقعاً از طراحی تیشرت خود استفاده کنند ، باید روی پارچه ای با کیفیت باشد.

و شما باید در مورد مخاطب هدف خود نیز فکر کنید. چه نوع پیراهنی می پوشند؟ آیا آنها ورزشکار هستند؟ یک پارچه wicking عملکرد را امتحان کنید. آیا آنها در مکان خنک تری قرار دارند؟ پشم گوسفند وجانوران دیگر را امتحان کنید. آیا آنها مرد یا زن یا بچه هستند؟ کاهش های جنسیتی را در نظر بگیرید.

پارچه در هنگام ورود به جوهر نیز تأثیر دارد. یک پارچه نازک تر می تواند سنگین ، خنده دار در برابر پوست باشد و حتی اگر مقدار زیادی جوهر در اثر انگشت وجود دارد ، احساس بدی کنید ، این تصمیم را قبل از اتمام طراحی باید بگیرید.

۵- درباره فاکتور جالب فکر کنید

چرا در وهله اول طرح تی شرت ایجاد می کنید؟

پاسخ احتمالاً یا است:

به عنوان یک بازاریابی یا بازاریابی
برای فروش (و کسب درآمد)

برای اینکه هر دو موفقیت آمیز باشند ، پیراهن باید یک طراحی زیبا و شیک و مدرن داشته باشد که مردم بخواهند آن را نشان دهند. چشم انداز پیراهن رایگان کافی است تا کسی تقریباً از هر طراحی استفاده کند ، اما برای اینکه بتوانند کارآمد باشند ، باید آن را در عموم بپوشند. اگر انتظار دارید مشتری برای طراحی پیراهن به شما پول بدهد ، باید آن را دوست داشته باشد.

بنابراین ، هر طراحی خسته کننده قدیمی انجام نخواهد داد. برای خلق چیز خاصی وقت بگذارید. چیزی را از رسانه های اجتماعی کپی نکنید و سعی کنید قبل از آنچه امروز گرایش دارد فکر کنید (که احتمالاً قبلاً انجام شده است).

۶٫ از مکان های گرافیکی آگاه باشید

طرح پیراهن کجا خواهد رفت؟ آیا آرم ها یا علائم تجاری دیگری وجود دارد که باید در نظر بگیرید؟

یک خط خوب بین درست و خنده دار وجود دارد.

رایج ترین محل های طراحی گرافیکی پیراهن ها عبارتند از:

مرکز جلو
مرکز برگشت
جیب جلو (اثر کوچک)
آستین
مرکز پشت بالا (اثر کوچک)

نکته دیگر این است که اگر طرح شما در حال رفتن به نام لباس مارک با سایر مارک ها باشد. به عنوان مثال نایک به شما امکان می دهد پیراهن های طراحی سفارشی را سفارش دهید و اغلب یک جوراب شلواری در قسمت جیب جلوی راست وجود دارد. اطمینان حاصل کنید که طراحی شما این را تکمیل می کند.

قرار دادن مشترک این است که طراحی شما بر خلاف هرگونه مارک تجاری موجود در پیراهن باشد ، نه با آن بسته شود. بنابراین ، اگر یک جوراب ساق بلند روی جیب وجود دارد ، ممکن است آرم شما به آستین مخالف یا پشت پیراهن برود ، اما در همان آستین یا پایین لباس زیر نباشد.

از یک حاکم خارج شوید و در صورت نیاز آن را اندازه بگیرید. جایی که تصویر روی پیراهن قرار می گیرد ، به تعادل کلی و کیفیت زیبایی شناسی کمک می کند. (همچنین می تواند درک این که پیراهن با ارزش چقدر است ، ایجاد کند ؛ اما قرارگیری های ضعیف را می توان ارزان یا کم کیفیت تلقی کرد.)

۷٫ مقیاس و اندازه

مقیاس و اندازه طرح روی خود پیراهن می تواند به همان اندازه با قرار دادن یک اثر از اهمیت برخوردار باشد.

مشکل این است که شما احتمالاً نمی دانید تا زمانی که آن را ندیدید مشکلی وجود ندارد.

در اینجا یک ترفند آزمایش شده برای درست کردن آن وجود دارد. طراحی را ایجاد کنید. چاپش کن آن را تا یک پیراهن برای نمایندگی از مقیاس نگه دارید. (حتی ممکن است بخواهید این کار را هنگام پوشیدن پیراهن انجام دهید.) آیا مقیاس طراحی کار می کند؟ آیا احساس تعادل دارد؟

بعد از درست شدن این موضوع ، به اندازه پیراهن خود فکر کنید. مقیاس طرح می تواند بر اساس اندازه لباس تغییر کند و احتمالاً باید متناسب با اندازه خانمها در مقابل اندازه مردان در اندازه کودکان تنظیم شود.

۸- از آثار هنری بردار استفاده کنید

این یکی تقریباً فاقد فکر است.

از آثار هنری بردار استفاده کنید تا طراحی مقیاس پذیر باشد.

اگر آثار هنری بردار ندارید ، حداقل باید وضوح بالایی داشته باشد. پرونده های تصویر باید به اندازه چاپ شده در ۲۰۰ dpi یا بالاتر باشند.

۹٫ با چاپگر درباره Inking صحبت کنید

وقتی صحبت از طرح های پیراهن می شود که اتفاق بزرگی است.

در مورد چاپ پیراهن های خود در مورد چگونگی سنگین یا نازک بودن جوهر ، با این شرکت گفتگو کنید. (روند فعلی در حال حاضر به سمت جوهر کمتر است. این می تواند به پیراهن های سبک تر منجر شود اما رنگ آن کمتر می شود و می تواند روی طرح تأثیر بگذارد.)

۱۰٫ همه چیز در مورد فونت ها

تایپوگرافی بد با طرح پیراهن ضعیف برابر است.

طرح های تی شرت با عبارات نوعی پارچه است ، اما آنچه چیزهای خوب را جدا می کند (جدا از املای مناسب و دستور زبان) تایپوگرافی عالی است. از فونت ها ، مکان ها و سبک های حروف با کیفیت استفاده کنید تا گفتگوی جذاب شما قابل تحمل باشد.

نتیجه

هنگام ایجاد طرح پیراهن از کیفیت یا زمان کم نکنید. به تمام جزئیات توجه کنید تا قبل از اجرای سفارش چاپ ، آن را درست دریافت کنید. (اگر مجبور باشید آن موجودی را حمل کنید یا به دلیل خطا در آن پرتاب کنید ، اشتباه در طراحی پیراهن می تواند پرهزینه باشد.)

پیراهن با کیفیت بالاتر و دارای طراحی فوق العاده بسیار کوچک می تواند کشش بسیار بیشتری نسبت به اجرای بسیار زیاد طراحی بی علاقه روی مواد ارزان قیمت داشته باشد. طراحی پیراهن چیزی بیش از یک ابزار بازاریابی یا فروش محصول نیست ، چیزی است که افراد با مارک شما در ارتباط هستند. کیفیت (یا عدم وجود آن) در رابطه با پیراهن می تواند بر آنچه مردم برای مدت طولانی فکر می کنند تأثیر بگذارد.

۷ قانون کارت ویزیت کارآمد

کارت ویزیت موثر بیش از نام و اطلاعات تماس شما نیاز دارد. روش های بی شماری وجود دارد که می توانید از فضای ۳٫۵ اینچی با ۲ اینچ از نظر طراحی و اطلاعات استفاده کنید تا کارت ویزیت خود را متمایز کند. کارت ویزیت جذاب باعث جلب توجه چشم اندازهایی می شود که در غیر این صورت ممکن است کارت را رها کرده و به شما کمک می کند تا به صورت موثرتر شبکه بسازید.

بلد نیستی کارت ویزیت طراحی کنی؟ پولشو نداری؟ وقتشو نداری؟
انواع کارت ویزیت از اینجا دانلود کنید.

برخی از قوانین ساده را دنبال کنید تا مطمئن شوید کارت ویزیت نشانگر برند شما است و مشتری یا شرکای تجاری بالقوه شما را به خود جلب می کند.

فقط مهمترین آن را درج کنید

اطلاعات کافی را برای جلب توجه علاقه گیرندگان و یادآوری کارت ویزیت وارد کنید. از سینک آشپزخانه پرش کنید و درمورد اطلاعاتی که درج می کنید انتخاب باشید.

کاهش اندازه قلم و شامل هر پروفایل شبکه اجتماعی ، یک شعار یا موارد دیگر وسوسه انگیز است ، اما این منجر به اضافه بار اطلاعات و هیچ چیز به یاد ماندنی نمی شود.

اطمینان حاصل کنید که خوانا است

قلم های بد بو سرگرم کننده هستند ، اما شما می خواهید گیرندگان بتوانند کارت ویزیت خود را با یک نگاه بخوانند. اطمینان حاصل کنید که قلم هایی که در کارت ویزیت خود استفاده می کنید خیلی کوچک نیستند ، خیلی فانتزی یا به طریقی تحریف شده اند.

بگذارید آرم شما عنصری باشد که ادویه را به کارت ویزیت شما اضافه می کند و متن را ساده و ساده نگه می دارد.
از پوشش کامل خودداری کنید

برخی از گیرندگان یک کلمه یا عبارتی را روی کارت ویزیت ضبط می کنند تا به حافظه خود کمک کنند. استفاده موثر از فضای سفید ، از جمله محتوا فقط از یک طرف ، به گیرندگان این امکان را می دهد تا راحت تر این کار را انجام دهند.

از منظر طراحی ، فضای سفید همچنین به جلب توجه به فضایی که متن یا یک آرم را شامل می شود کمک می کند.

آنها را به صورت حرفه ای چاپ کنید

مگر اینکه قابلیت چاپ تجاری داشته باشید ، کارتهای ویزیت خودتان را اغلب با قیمت ارزان یا درجه دوم روبرو کنید و این تصوری نیست که می خواهید به گیرندگان بدهید.

اگر خودتان آنها را چاپ کنید ممکن است بتوانید مبلغ متوسطی صرفه جویی کنید و اطلاعات خود را راحت تر به روز کنید ، اما تأثیر تحویل کارت ویزیت خانگی همان کارت هایی نیست که به صورت حرفه ای چاپ می شوند.

برای مخاطبان خود طراحی کنید

اگر چندین مشاغل دارید که مکمل یکدیگر هستند ، استفاده از جلوی کارت ویزیت خود را برای یک سرمایه گذاری و عقب برای دیگری در نظر بگیرید.

اما اگر دو عمل نامربوط دارید – مثلاً یک طراح گرافیک در روز و یک راننده کامیون در شب – باید کارت های ویزیت جداگانه برای هر شرکت ایجاد کنید تا از سردرگمی جلوگیری کنید و مستقیم و مناسب با هر مخاطب مشخص صحبت کنید.

از گزینه های ویژه پایان با دقت استفاده کنید

یک اتمام را انتخاب کنید که به برند شما مربوط باشد ، و نه فقط چیز جالب آن را امتحان کنید. گزینه های بی شماری در دسترس است ، از جمله گوشه های گرد یا دیگر برش های قالب ، سوراخ های سوراخ شده ، اندازه های غیر معمول ، برجسته سازی ، لهجه های فویل ، و چین هایی که می توانند یک کارت ساده را به یک بروشور کوچک تبدیل کنند.

اگر چنین لمس خلاقانه ای مربوط به برند شما نباشد ، ممکن است کارت ویزیت شما به دلایل اشتباه به خاطر سپرده شود. یک کارت براق سیاه و سفید نیز ممکن است گیرنده هایی را که به طور مرتب از کارت ویزیت برای یادداشت برداری استفاده می کنند ، ناامید کند.

فراخوانی برای اقدام در نظر بگیرید

حتی یک کارت ویزیت ساده و ساده می تواند از برخی از املاک و مستغلات با ارزش برای یک پیشنهاد ویژه یا سایر تماس های عملی استفاده کند. یک پیام کوتاه ایجاد کنید که تخفیفی را ارائه می دهد ، گیرندگان را به وب سایت شما هدایت می کند ، یا نکته ای را برای خواننده ارائه می دهد.

اگر با یک تماس خاص برای اقدام یا سایر اطلاعات مفید به علامت ضربه بزنید ، می توانید کارت خود را فوراً به یاد ماندنی بگذارید و در این روند منجر به تولید بیشتر شوید.

7 نکته شغلی برای کمک به شما در موفقیت در صنعت خلاقانه

اگر این مقاله را می خوانید ، احتمال آن وجود دارد ، به نوعی اشتیاق خلاقانه دارید. و اگر تصمیم دارید که آن اشتیاق را به حرفه در صنایع خلاق دنبال کنید ، برای یکی از پرماجرا ترین ، هیجان انگیزترین و (بدیهی ترین) خلاقانه های ماجراهای زندگی خود درگیر هستید.

اگر خلاق هستید ، اشتیاق خود را به یک حرفه تبدیل می کنید ، تعریف زندگی رویایی است. اما راه موفقیت در صنایع خلاق با رنگین کمان آسفالت نشده است. اگر می خواهید موفق شوید ، به یک استراتژی نیاز دارید.

اما دقیقاً ، این استراتژی چیست؟ بیایید نگاهی به برخی از نکات برتر ما بیندازیم تا به شما در موفقیت خلاق حرفه ای کمک کنیم:

طاقچه خود را پیدا کنید

مشاغل خلاق بسیار زیادی وجود دارد – و حتی در آن مشاغل ، چنین مشاغل ، نقش ها و تخصص های بسیار زیادی وجود دارد.

هنگامی که شما یک فرد خلاق محور هستید ، ممکن است بخواهید دست خود را به هر تلاش خلاق ممکن بسپارید. اما اگر می خواهید یک حرفه موفق ایجاد کنید ، باید طاقچه خود را بیابید و مهارتهای خلاقانه خود را در آن طاقچه ایجاد کنید.

برای مثال ، بگذارید بگوییم شما یک طراح گرافیک هستید. مشاغل زیادی وجود دارد که زیر چتر طراحی گرافیکی قرار می گیرند. می توانید برای مشاغل کوچک آرم طراحی کنید. شما می توانید عرشه های سطح برای مبتدیان طراحی کنید. می توانید رزومه هایی را برای مدیران ، منوهای رستوران ها ، پوسترهای کنسرت و جشنواره های موسیقی طراحی کنید … امکانات بی پایان است.

اما اگر از یک فرصت خلاقانه به فرصت دیگر گزاف گویی نکنید ، نمی خواهید به تمام توان خود برسید. اگر واقعاً می خواهید یک استاد صنایع دستی خود باشید – و در زمینه خود موفقیت پیدا کنید – باید یک طاقچه را انتخاب کنید. بنابراین یک طراح آرم باشید. یک طراح عرشه زمین باشید. یک طراح رزومه باشید ، اما سعی نکنید همه چیز را یکباره کنید.

مهم نیست که چه نوع خلاقیت شغلی را می خواهید داشته باشید ، برای رسیدن به شغل رویایی خود به یک رزومه با طراحی زیبا نیاز دارید. با یکی از الگوهای رزومه کاری Canva ، مانند رزومه Pastel Pink و Blue Modern یا رزومه روشن Bright Pink Modern ، کار را شروع کنید.

تفکر خلاق خود را به چالش بکشید

هنگامی که در یک صنعت خلاق کار می کنید ، “سواحل کردن” بر کارتان بسیار ساده است. از آنجایی که شما تمام روز روی پروژه های خلاقانه کار می کنید ، این تنها چیزی است که شما باید مهارت های خلاقانه خود را به روز نگه دارید ، درست است؟

لازم نیست. وقتی روز و یک روز در همان نوع پروژه ها کار می کنید (که اغلب ممکن است در یک نقش خلاق اتفاق بیفتد) ، رشد راکد آسان است – و خلاقیت شما ممکن است رنج ببرد.

به همین دلیل کار روی پروژه های خارج از کار بسیار مهم است. این امکان را به شما می دهد تا به بیرون از کادر بروید و روی پروژه هایی کار کنید که شما را به روشی متفاوت به چالش بکشند – که می تواند دوباره جرقه خلاقیت شما را بسازد و شما را در کار خود بهتر کند.

بنابراین ، به عنوان مثال ، اگر نویسنده نسخه برداری در آژانس تبلیغاتی هستید ، یک کلاس فیلمنامه نویسی را امتحان کنید. اگر یک طراح گرافیک هستید که در طراحی ارائه تخصص دارد ، سعی کنید بعد از ساعتها با آرم یا طراحی پوستر آزمایش کنید.

نکته این است که اگر می خواهید خلاقانه قوی بمانید ، باید عضلات خلاق خود را خنثی کنید و قدم گذاشتن در خارج از صندوق و کار بر روی پروژه هایی در خارج از شغل خود فقط تمرین خلاق مورد نیاز شماست.

شبکه ، شبکه ، شبکه

همانطور که گفته قدیمی می گوید ، “شما شبکه خود هستید”. این تا حدودی در هر صنعت صادق است – اما از اهمیت ویژه ای در جهان خلاق برخوردار است.

بنابراین بسیاری از فرصت های خلاقانه از طریق مراجعه به مشتری ، همکار یا شخصی که کارهای شما را می شناسد و دوست داشته باشد ، از طریق مراجعه به آنها می آیند. به همین دلیل بسیار مهم است که روی ساخت شبکه خود تمرکز کنید. افراد بیشتری را می شناسید – و افراد بیشتری که کارهای شما را می شناسند – فرصت های بیشتری خواهید داشت.

وقت خود را صرف پرورش شبکه خود کنید. با دیگر افراد خلاق ارتباط برقرار کنید و به دنبال فرصت هایی برای به اشتراک گذاشتن کار خود باشید. در رویدادهای صنعت شرکت کنید به افرادی که کار و حرفه شما را تحسین می کنید ، برسید و از آنها قهوه بخواهید.

باز هم ، هرچه افراد بیشتری را بشناسید ، افراد بیشتری در آنجا حضور دارند که کار شما را می شناسند – و افراد بیشتری که می توانند شما را برای فرصت های خلاقیت توصیه کنند.

وقتی در صنایع خلاق فعالیت می کنید ، هر چه ارتباط بیشتری برقرار کنید ، بهتر خواهید شد. مطمئن شوید که این اتصالات می دانند که چگونه با یکی از الگوهای کارت ویزیت Canva ، مانند کارت ویزیت Creative Writer Creative Card یا کارت ویزیت طراح مدرن Pastel ، ارتباط برقرار کنند (و از راه خود فرصت ارسال کنند).

ذهنیت دانشجویی را حفظ کنید – مهم نیست که در کدام مرحله از حرفه خود هستید

مهم نیست که شما یک ماه ، یک سال یا یک دهه به عنوان یک خلاق کار کرده باشید – همیشه چیز جدیدی برای یادگیری وجود دارد.

با نزدیک شدن به حرفه خود با ذهنیت دانشجویی – مهم نیست چه مدت در این زمینه کار کنید – این اطمینان را به شما می آموزد که همیشه در حال یادگیری ، رشد و پیشرفت هستید و همیشه خود را خلاقانه به چالش می کشید. کلاس های خود را بگیرید ، در مورد سایر رشته های خلاقیت بیاموزید ، انگشت خود را روی نبض آنچه در زمینه شما می گذرد نگه دارید. تصدیق کنید که همیشه مواردی وجود دارد که شما نمی دانید — و اگر می خواهید به پتانسیل خلاقانه خود برسید ، همیشه باید مایل باشید برای یادگیری آنها مایل اضافی بروید.
بازخورد را بپذیرید

وقتی قلب و روح خود را به یک پروژه می ریزید ، می خواهید مردم به همان اندازه که دوست دارید آن را دوست داشته باشند – که می تواند آن را سخت کند وقتی که آنها مجبورند بازخورد سخت شنوایی را تحویل دهند.

اما باز بودن برای دریافت بازخورد بخشی از حیرت است! وقتی در حال کار روی پروژه های خود هستید ، می توانید هر آنچه را می خواهید ایجاد کنید. اما وقتی در حال کار بر روی یک پروژه برای شخص دیگری هستید (مانند مشتری یا مدیر) ، باید چیزی را ایجاد کنید که مطابق با دیدگاه آنها باشد – و این به معنای گرفتن و اجرای بازخورد آنها است.

به عنوان مثال ، بگذارید بگوییم که شما یک آرم را برای مشتری طراحی می کنید they و آنها به شما می گویند دوست ندارند ظاهر قلم هایی را که شما در طرح گنجانده اید ، دوست ندارند. به جای اینکه با آنها مشاجره کنید یا سعی کنید آنها را بفهمید که چرا قلم ها کار می کنند ، بازخورد را بپذیرید ، بپرسید که چه چیزی را دوست دارند ببینند تغییر کرده است و سپس تغییرات را اعمال کنید

وقتی کسی به کار شما انتقاد می کند ، می تواند نیش بزند. اما اگر می خواهید در یک حرفه خلاق شکوفا باشید ، یادگیری پذیرش بازخورد سازنده و پذیرش بخشنده آن یک ضرورت است.

وقتی خلاق هستید ، پذیرش بازخورد بخشی از مشکلات است. و بسته به مسیر شغلی شما ، دادن بازخورد ممکن است بخشی از نقش شما نیز باشد. با یکی از الگوهای کارت گزارش Canva ، مانند کارت گزارش خانواده Blue Lines Homes یا کارت گزارش نارنجی مدرن نارنجی و سفید ، تیم خود را با کمی شوخ طبع به زبان و با یکی از الگوهای کارت گزارش کانوا تحویل بگیرید.

همانقدر خلاق باشید که حرفه ای باشید

شما برای موفقیت در یک صنعت خلاق به کارهای خلاقانه نیاز دارید. اگر می خواهید به عنوان فیلمنامه نویس کار کنید ، باید یک داستان نویس عالی باشید. اگر می خواهید مدیر طراحی شوید ، باید چشم طراحی کاملی داشته باشید. اگر می خواهید یک طراح داخلی باشید ، باید بدانید که چگونه یک اتاق را آماده کنید.

این بدون بیان است اما برای موفقیت در صنایع خلاق ، شما بیش از خلاقیت لازم دارید – به حرفه ای نیز نیاز دارید.

مهم نیست که چقدر شما با استعداد هستید – اگر کار با شما دشوار است ، به طور مداوم تاخیر در مهلت دارید و هرگز به ایمیل ها پاسخ ندهید ، هیچ کس نمی خواهد شما را استخدام کند.

همانقدر که خلاقیت دارید ، در حرفه بازیگری نیز اولویت قرار دهید. این کار را برای همه لذت می برد – مشتری ، مدیران و همکاران – با شما همکاری کنند. هرچه حرفه ای تر باشید و تجربه کار با شما مثبت تر باشد – فرصت های بیشتری در حرفه خلاقیت خود خواهید داشت.

آیا می خواهید به کارفرمایان بالقوه نشان دهید که شما به همان اندازه خلاق هستید که حرفه ای هستید؟ تجربه خلاقیت خود را به روشی حرفه ای با یکی از الگوهای رزومه کاری Canva ، مانند رزومه کاری Red Red و Circle Minimalist Resume یا رزومه طراح داخلی فیروزه نمایش دهید.

پشتکار را تمرین کنید

مهم نیست که چقدر با استعداد هستید. اگر تصمیم دارید که در یک زمینه خلاقانه کار کنید ، با بسیاری از موارد مخالفت و اغلب اوقات روبرو خواهید شد.

اگر به شما اجازه می دهد “نه” خود را از هدف های خود متوقف کنید ، خیلی دور نیستید. کار در صنایع خلاق برای افراد لاغر نیست. اگر می خواهید موفق شوید ، باید پشتکار را تمرین کنید.

این می تواند سخت باشد ، اما اگر می خواهید یک حرفه خلاق باشید ، باید پشت ارزش کار خود بایستید – مهم نیست که با چه نوع طردهایی روبرو شوید. درخواست شغل کنید – فقط برای اینکه مدیر استخدام به شما بگوید نمونه شما کاملاً چیزی نیست که آنها به دنبال آن هستند؟ نگران نباشید – این فقط شما را مجبور می کند تا شرکتی را پیدا کنید که مناسب تر باشد. ارسال نمونه کارها و احساس اینکه تمام آنچه می شنوید “نه” است. این درست است – این بدان معنی است که شما یک قدم به بله نزدیکتر هستید.

نکته این است که ، برای موفقیت ، باید اعتقاد داشته باشید که می خواهید موفق شوید – حتی در صورت رد. سرسختی و پشتکار نام بازی هاست – و اگر می خواهید به عنوان یک حرفه خلاق ایجاد کنید ، باید آنها را به خوبی بازی کنید.

از آنجا خارج شوید و خلاقیت خود را به یک حرفه تبدیل کنید

اگر به اندازه کافی خوش شانس هستید که اشتیاق خلاق خود را به یک حرفه تبدیل کنید ، می خواهید برای موفقیت در این حرفه هر کاری را انجام دهید. و اکنون که این نکات را دارید ، شما هر آنچه را برای موفقیت در صنایع خلاقانه لازم دارید و حرفه خود را به سطح بعدی می رسانید ، دارید.

طراحی مرز: 8 نکته و نمونه های مدرن

طراحان گرافیک تا زمانی که طراحی چیزهایی داشته اند از مرزها استفاده می کنند. و آنها یک عنصر سرگرم کننده برای بازی با آنها هستند. ما به هشت مفهوم طراحی مرزی نگاه می کنیم (اکثر آنها را می توانید به عنوان شروع کننده پروژه بارگیری کنید) ، به علاوه نکاتی در مورد استفاده و برخی از نمونه هایی که می توانید در پروژه ها امتحان کنید.

گاهی اوقات یک مرز عالی می تواند به جداسازی طرح شما برای سایر عناصر ، مانند اطراف محیط تبلیغ کمک کند. در سایر مواقع ، یک مرز می تواند به عنوان یک عنصر برای کمک به تجزیه قسمت های مختلف یک طرح یا پیام رسانی فریم و یا محتوا کمک کند.

در حالی که مرزها از نظر طراحی چاپ بیشتر مورد توجه قرار می گیرند ، می توانند ابزاری با ارزش برای طراحی دیجیتال باشند. یک مرز خوب فضایی را تعریف می کند تا کاربران بدانند طراحی از کجا شروع و به پایان می رسد. (خیلی ساده است ، درست است؟)

 

وکتور بوردر

یک حاشیه ساده جوهر با روکش ساده می تواند در یک پروژه با کمی شرارت بد بو ایجاد کند ، خصوصاً با عناصر جوهر که دارای طرح تاتو هستند.

این سبک حاشیه اغلب دارای یک الگوی ساده و لطیف است که در اطراف لبه طراحی تکرار می شود. اغلب طرح بسته به پیش زمینه ، یک رنگ واحد است – معمولاً سیاه یا سفید.

در حالی که این سبک ها معمولاً دارای ماهیت ظریف و جداگانه ای هستند ، اما معمولاً احساس مردانه یا زنانه خاصی ندارند و معمولاً خاصیت عناصر اطراف را به خود می گیرند.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: به دنبال الگوهایی باشید که از نزدیک تکرار شوند. از راه دور ، این سبک مرزی تقریباً شبیه یک خط محکم است ، اما با نگاهی دقیق ، الگویی پدید می آید که کاربران را خوشحال می کند.

2. وکتور فریم


نشان ها و قاب های پرنعمت یا مضطرب هنگام انتخاب مرز ، یک انتخاب کاملاً مرسوم است. این عناصر ظروف مشخصی را برای محتوا ایجاد می کنند و می توانید از این سبک طراحی حاشیه برای عناصر آرم ، نمایش متن برای صفحه اصلی یا پوستر استفاده کنید یا فقط برای تأکید بر بخش خاصی از یک طرح استفاده کنید.

ویژگی های یک مرز یا قاب به سبک پرنعمت شامل ترکیبی از سکته های ضخیم و نازک است که اغلب با نوعی پریشان کننده یا بافت دیگر اضافه می شود. ایده این است که این مرز باید طراحی قدیمی و یا تمبر داشته باشد. (به تمبر روی یک جعبه چوبی غول پیکر فکر کنید.)

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: با استفاده از گوشه های تیز یا با حداقل گرد ، گوشه های تیز یا با حداقل گرد را برای ترکیبی از خطوط قوی استفاده کنید –

3. آبرنگ


هر عنصر طراحی ای که به طور کلی گرایش پیدا می کند ، می تواند به عنوان یک طرح مرزی نیز برگردانده شود.
بافت ها و جلوه های آبرنگ نمونه خوبی از یک روند کلی است که می تواند یک گزینه عالی برای مرز باشد. با توجه به انعطاف پذیری و طیف گسترده ای از سبک های آبرنگ ، این نوع مرز می تواند به عنوان یک قاب سبک باشد که به منطقه اصلی طراحی یا یک مرز لبه سخت تر برای تعیین لبه های فیزیکی یک پروژه منتقل می شود.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: از رنگ و لعاب بزرگ و الگویی برای مرزهای آبرنگ انتخاب کنید. این یک نگاه و احساس مدرن را ایجاد می کند. مثال بالا به خصوص به دلیل مخلوط شدن هر دو بافت آبرنگ و هندسی شکل به زیبایی مناسب است.


4. سبک های یکپارچه سازی با سیستم
عامل


از آنجا که مرزها مدتها قبل یک تکنیک رایج بودند و در حال حاضر تصور نمی شود ، یک سبک یکپارچه سازی با سیستم عامل مرزی می تواند گزینه مناسبی باشد.
ایجاد ارتباط عاطفی با زمانهای گذشته یا دوران خاص با سبک یکپارچه سازی با سیستم عاملی مانند گزینه art deco در بالا. ترفند استفاده از یک سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل این نیست که سعی کنید تکنیک های زیادی را با هم مخلوط کنید زیرا یک سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل می تواند یک اثر بصری غالب باشد.

نکته برای استفاده از این سبک حاشیه: خطوط قوی یک گزینه یکپارچهسازی با سیستمعامل با بافت سرگرم کننده در چاپ ، مانند خلال کردن یا منبت را برای افزودن تأکید بیشتر به سبک حاشیه ، جفت کنید.


5- توری زنانه


از آنجا که بسیاری از پروژه هایی که شامل مرزها هستند اغلب چاپ می شوند ، مانند دعوت نامه یا کارت ، سبک های توری زنانه محبوب هستند (خصوصاً در صنعت عروسی).
این مرزهای سبک توری ظاهری ظریف تری دارند و شما باید هنگام جفت شدن آنها با عناصر پس زمینه توجه خاصی داشته باشید تا مرز همچنان قابل خواندن باشد. به دنبال یک پس زمینه و سبک مرزی با کنتراست فراوان باشید تا هر عنصر روی خود بایستد.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: با سبک های حاشیه توری ضخیم و نازک آزمایش کنید. این الگوهای می توانند به سرعت خسته شوند و گاهی اوقات یک مرز توری نازک تر می تواند فقط لمس مناسب به یک پروژه اضافه کند.


6. مرزهای سفید


به دنبال یک سبک مرزی باشید که در واقع بعضی از قسمت های اصلی محتوای “پاک” می شود تا در پس زمینه محو شود. این مرزهای سفیدرنگ اغلب به سبک grunge ، تفکرات یا لبه ها و الگوهای ناهموار گفته می شود.
این یک گزینه جالب برای پروژه های چاپی یا دیجیتالی است و ایده یک مرز و بوم را به پایین می چرخاند. برای حداکثر ضربه ، یک عنصر کنتراست بالا را با یک مرز سفید جفت کنید. اگر به دنبال ایجاد این تکنیک هستید ، یک لایه بافت را بر روی پس زمینه اعمال کنید.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: برای جلوه سفید رنگ از یک مرز سفید روی عکس استفاده کنید تا واقعاً درخشید. در طراحی دیجیتال ، این اثر ظاهری کاملاً جدید در زمینه های سفید ایجاد می کند زیرا پیش زمینه تقریباً در آن محو می شود.


7. خطوط ساده


یک طراحی مرزی نیازی به جلوه های زیادی ندارد تا تماشایی باشد. خطوط ساده می تواند چیز خاصی باشد که طراحی خوب را به سمت عالی سوق می دهد. با وزن ، رنگ و نحوه پیوستن به سكته ها بازی كنید تا بهترین موقعیت یك مرزی را برای پروژه های خود بفهمید.
مرزهای ساده خط خوب هستند زیرا تقریبا در همه جا کار می کنند. از آنها در یک پس زمینه سبک یا یک تیره استفاده کنید. از آنها روی عکس یا بوم خالی استفاده کنید.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: فضای سفید را در رابطه با یک مرز ساده خط در نظر بگیرید. یک مرز ضخیم تر با فضای سفید بیشتر می تواند در جلب توجه به محتوای اصلی در مرکز طراحی کمک کند. اگر اتفاقات زیادی در زمینه طراحی مرز رخ دهد ، کاربران ممکن است هرگز به آن نگاه نکنند و آنچه را که می خواهید برای دیدن آنها پیدا کنند.


8. مرز شروع


هیچ قانونی برای حاشیه بوم وجود ندارد. برای ایجاد جلوه ای از طراحی لایه ای تر ، یک مرز لاین را در نظر بگیرید.
یک مرز ورودی به طور بصری بوم را به ناحیه داخل مرز “خرد می کند” – توجه داشته باشید که متن فوق در داخل منطقه مرزی موجود است. این می تواند به چشم کمک کند تا به سرعت بر روی یک عنصر مهم در طراحی تمرکز کند.

از این تکنیک برای کمک به کاربران در تمرکز بر روی بخش خاصی از متن ، تماس با اکشن یا درگیر کردن تصویری استفاده کنید.

نکته برای استفاده از این سبک مرزی: فضای کافی را در خارج از مرز بگذارید تا فضای به صورت عمدی به نظر برسد و از فاصله مساوی در سمت چپ و راست و بالا و پایین استفاده کنید.


نتیجه


طراحی مدرن مرز بیش از یک سکته مغزی نیم نقطه ای در اطراف یک عکس یا عنصر گرافیکی است. روش های بسیاری دیگر برای ایجاد یک مرز وجود دارد که بخشی از طراحی به عنوان یک عنصر برای جدا کردن آن از چیزهای دیگر است.

یک مرز ایجاد کنید که به کاربران کمک کند تا روی بخشی از طراحی که برای شما مهمتر است تمرکز کنند. از لبه های پیچیده گرفته تا فریم های ساده ، یک طراحی مدرن مرزی می تواند به برجسته کردن طراحی شما کمک کند.

طراحی دعوت نامه عروسی در هفت مرحله

کارت دعوت عروسی

روز عروسی شما ویترینی از داستان عشق شماست و می توانید داستان خود را با یک دعوت عروسی دلخواه که طراحی می کنید برجسته کنید. امروز ما در حال چگونگی طراحی دعوت های عروسی هستیم ، با چند قدم کلیدی که باید در طول راه به خاطر بسپاریم.

دعوت نامه عروسی سفارشی به شما نشان می دهد شخصیت شما ، صرفه جویی در هزینه و چیزی است که می توانید برای همیشه به آن آویزان شوید. با برنامه ریزی صحیح ، انجام آن کار سختی نیست.

این که آیا شما با الگوی دعوت عروسی شروع می کنید ، یا طرحی را از ابتدا ایجاد می کنید ، این یک روش زیبا برای نامگذاری روز خاص شما است.

1- سایز و نوع چاپ خود را انتخاب کنید

در حالی که ممکن است فکر کنید اولین قدم شروع به فکر در مورد چگونگی دعوت می کند ، در واقع شکل و اندازه و مکانی برای چاپ کارت های واقعی را انتخاب می کند. این مشخصات اطلاعات زیادی به شما می دهد و روند طراحی را کمی نگران کننده تر می کنید زیرا از ابتدا پارامترهایی برای کار با آنها خواهید داشت.

بیشتر کارت ها به تعداد معدود استاندارد می آیند. شما همچنین باید در مورد هزینه های پستی در اینجا نیز فکر کنید. اشکال یا اندازه های غیر استاندارد (مانند موارد ارسال شده در پاکت های مربع) می توانند به ارسال هزینه اضافی نیاز داشته باشند.

طراحی دعوت نامه عروسی

2- طراحی یک تم اصلی

سبک شما چیست؟ گاه به گاه ، رسمی ، کمی از دکمه کاف است؟
برای دعوت های عروسی خود یک موضوع تصویری انتخاب کنید. شما می خواهید به سبکی بپردازید که منعکس کننده شخصیت شما به عنوان یک زوج باشد. ممکن است شما چند روز را در جستجوی گزینه ها در گالری ها بگذرانید (از جمله برخی از مثالهای عالی در اینجا) یا قبلاً مفهومی در ذهن دارید.
سعی کنید از یک تم رنگی استفاده کنید که خود عروسی را در آن انجام خواهید داد. عناصر طراحی مانند رنگ ، تایپوگرافی و شکوفایی سبک های دیگر نیز می توانند برای رویداد واقعی از کارتهای جدول تا علامت گذاری استفاده شوند. همچنین می توانید کارتهای تشکرآمیز سفارشی (و تطبیقی) برای ارسال شرکت کنندگان پس از روز بزرگ ایجاد کنید
تنظیم زودهنگام سبک بصری برای مدت زمان برنامه ریزی رویداد می تواند در طولانی مدت وقت و کار را برای شما صرفه جویی کند.

اگر مطمئن نیستید از کجا شروع کنید ، Envato Elements با الگوهای دعوت عروسی بسته بندی شده است. (یک الگوی راهی سریع و آسان برای شروع یک پروژه طراحی مانند این است.)

3- جمع آوری تصاویر یا دارایی

اگر مسیر الگو را طی نمی کنید ، شروع به جمع آوری عناصر طراحی یا دارایی کنید.

بسیاری از زوج ها دوست دارند از یک عکس در دعوت استفاده کنند ، در حالی که سایرین بر اساس مقصد عروسی یا عروسک ها یا گل فروشی های سنتی بیشتر به دنبال یک موضوع می روند. مهم نیست که کدام سبک را ترجیح می دهید ، دارایی های تصویری را که بخشی از طراحی دعوت عروسی است ، جمع کنید.

اگر عناصر سفارشی برای تلفیق مانند عکس ، حروف دستی یا تصاویر را دارید ، حتما نسخه های باکیفیت و با وضوح بالا از این موارد را برای گنجاندن دریافت کنید. برای چاپ بیشتر به چاپگرها نیاز است که تصاویر 300 dpi یا بالاتر باشند.

4- متن کامل را بیابید

فونت در دعوت عروسی شما می تواند حجم صحبت کند. در حالی که اسکریپت ها گزینه های محبوب برای طراحی های سنتی تر هستند ، این یک قانون سخت و سریع برای زوج های مدرن نیست.

برای شما خوشبختانه ، روند طراحی دعوت عروسی این است که تقریباً هر چیزی پیش می رود!

در حالی که شما به فکر حروف تایپ هستید ، این زمان مناسب برای فکر کردن درباره کلماتی است که روی کارت می روند. یک تایپی را انتخاب کنید که با حروف واقعی شما کار کند. (گاهی اوقات یک قلم عالی به نظر نمی رسد که با ترکیب های خاصی از حرف ها دوست داشته باشید.)

حتماً حروفچین را با اطلاعات مهم زیر آزمایش کنید که احتمالاً در طرح دعوت عروسی شما ظاهر می شود:

اسامی افرادی که ازدواج می کنند
تاریخ ، زمان و مکان
متن ثانویه مانند “شما دعوت شده اید” یا به ما بپیوندید “یا جزئیات دریافت

5- RSVP را فراموش نکنید

هنگام طراحی دعوت ، فراموش نکنید که درباره RSVP فکر کنید. چگونه می خواهید مردم به شما اطلاع دهند که می آیند یا نه؟

می توانید یک کارت RSVP دوم داشته باشید و پاکت نامه ای را که می تواند به شما برگردانده شود ، برای RSVP ایمیل بفرستید یا یک تماس تلفنی بخواهید.

هیچ انتخاب درست یا غلطی وجود ندارد. فقط به یاد داشته باشید راهی را برای میهمانان عروسی ایجاد کنید تا به شما اطلاع دهند که آیا آنها می آیند.

6- با وب سایت یا رجیستری هماهنگ کنید

بسیاری از زوج ها فقط دعوت نامه عروسی نمی فرستند ، آنها برای جزئیات بیشتر درباره روز بزرگ ، یک وب سایت عروسی ایجاد می کنند. از تدارکات گرفته تا عکس ، اینجا جایی است که همه چیز زندگی می کند.
دعوت چاپ شده برای این طرح را هماهنگ کنید تا همه چیز از سبک مشخصی برخوردار باشد. می توانید تصاویر را در رسانه های اجتماعی نیز با عناصر موجود در پالت رنگ و تایپوگرافی هماهنگ کنید. (و همه ما می دانیم که زوج ها دوست دارند از هشتگ های سفارشی برای عروسی های خود استفاده کنند ؛ تصاویر می توانند همه برای یک ظاهر جالبه و حرفه ای مطابقت داشته باشند.)
ساده ترین راه برای ایجاد این ارتباط بصری از طریق تصاویر است. برای تمام مواد عروسی از یک ظاهر طراحی بصری یکسان استفاده کنید. عکس بزرگ دعوت شما باید همان عکس بزرگ در صفحه اصلی عروسی یا وب سایت رجیستری شما باشد.

برای ضبط آن موضوع از همان متن و قلم ها استفاده کنید.

7-چاپ و ارسال

پس از آماده شدن طرح خود ، آن را به چاپگر بفرستید و اثبات را تأیید کنید.

حتماً به زمانهای چرخش توجه کنید تا اطمینان حاصل شود که کارت ها به موقع شما می رسند تا بتوانید مقدار زیادی از آنها را قبل از عروسی برای آنها ارسال کنید. عمل استاندارد این است که دعوت نامه ها باید شش تا هشت هفته قبل از مراسم ارسال شوند.

در حالی که منتظر رسیدن کارت برای ورود هستید ، نامه پستی را جمع کنید ، برچسب های پستی ایجاد کنید (از یک حروف نوشتاری برای مطابقت با دعوت خود استفاده کنید) و همه چیز را برای آماده کردن دعوت های خود هنگام ورود به آنها داشته باشید. (این یک مورد دیگر لیست چک عروسی برای انجام کارهای شماست.)
نتیجه

ایجاد یک دعوت نامه عروسی سفارشی می تواند راهی عالی برای نشان دادن شخصیت و شجاعت شما برای طراحی باشد. در حالی که بسیاری از مردم می پرسند “چگونه می توانم یک دعوت عروسی ایجاد کنم؟” اینطور نیست که بسیاری از زوج ها خودشان این کار را انجام دهند.

اگر چشم به طراحی داشته باشید ایجاد یک دعوت عروسی چندان دشوار نخواهد بود و این چیزی است که می توانید برای همیشه گرامی داشته باشید. موفق باشید!

نصب و استفاده از Action در فتوشاپ

اگر از Action فتوشاپ برای ویرایش و جلوه های تصویری استفاده نمی کنید یکی از بهترین ویژگی های فتوشاپ را از دست می دهید، ما در اینجا نحوه نصب و استفاده از Action فتوشاپ را توضیح می دهیم. Action فتوشاپ می تواند در هنگام انجام کارهای تکراری باعث صرفه جویی در وقت شما شده و کل مسیرهای ویرایش را با چند کلیک پی در پی انجام دهد.

اکشن فتوشاپ چیست؟

اکشن فتوشاپ مجموعه ای از دستورات “ضبط شده” است که می توانید برای استفاده سریع از همان سری مراحل در پرونده های مختلف ، از آن استفاده کنید. می توانید اکشن های فتوشاپ را به تنهایی ضبط کرده و ایجاد کنید یا آنها را از منابع دیگر دانلود و نصب کنید.

اکشن فتوشاپ برای شما صرفه جویی در وقت در فرآیند ویرایش برای کارهایی است که مرتبا انجام می دهید. این بهترین کار برای ویرایش چند مرحله ای است. توجه به این نکته حائز اهمیت است که تنظیمات اعمال شده برای یک عملکرد ضبط شده می توانند تا حدودی متفاوت در پرونده های مختلف عمل کنند ، خصوصاً برای پرونده هایی با اندازه و وضوح تصویر متفاوت.

نحوه نصب اکشن فتوشاپ

برای بسیاری از کاربران ، یافتن و نصب یک اکشن فتوشاپ که جلوه خاصی به شما می بخشد ، مولد تر است. این اکشن می توانند مفید باشند زیرا می توانند به شما امکان ویرایش پرونده را به روشی بپردازند که در غیر این صورت تجربه ای ندارید ، دسته ای از تصاویر را به صورت انبوه ویرایش کنید تا ظاهر و احساس مشابهی ایجاد کنید ، یا فقط با تکنیک های جدید بازی کنید.

نصب اکشن

اکشن فتوشاپ را از حالت فشرده خارج کنید
Photoshop را باز کرده و به Window و سپس Actions بروید. صفحه اکشن باز می شود. (در بیشتر مکانهای کاری ، تنظیمات به صورت پیش فرض در بالا و سمت راست انجام می شود.)
از منو ، گزینه Load Actions را انتخاب کنید ، و مسیر اکشن ذخیره شده را پیدا کنید . پرونده مورد نظر برای نصب با .atn به پایان می رسد. بسیاری از اقدامات قابل بارگیری همچنین شامل پرونده های readme یا دستورالعمل هستند که قابل نصب نیستند.
اکنون اکشن نصب شده است و قابل استفاده است.

نحوه استفاده از اقدامات فتوشاپ

هنگامی که یک اکشن Photoshop پیدا کردید که یک کار مورد نیاز را انجام می دهد و نصب را تمام کرده اید ، می خواهید آن اثر را در واقع اعمال کنید. اکثر کاربران به این عمل “اجرای” عمل می گویند ، زیرا این یک سری از رویدادهای ضبط شده در نرم افزار است. اجرای یک عمل بسیار ساده است.

این نحوه اجرای یا اعمال یک عمل Photoshop است:

اشکن مورد نظر را برای اجرا در پنل Actions پیدا کنید.
برای اجرای  موجود ، روی مثلث در سمت چپ نام کلیک کنید.
روی عملکردی که می خواهید بازی کنید کلیک کنید و از منوی گوشه بالا سمت راست ، “پخش” را انتخاب کنید. دکمه پخش نیز در پایین پنل Actions قرار دارد.
تصویر با توجه به تنظیمات موجود در عمل تنظیم می شود.